Pregunta
Tomando las fotografías de las actuaciones de mi hija ha sido un pasatiempo principal en los últimos años. En 3 semanas a partir de hoy, habrá otra actuación que se llevó a cabo al aire libre, en el escenario en la sombra parcial.
Tengo algunas preguntas sobre velocidad de la película y de la marca, el mejor tamaño de la apertura, mejor velocidad de obturación, etc. Quiero evitar los desenfoques y subexposiciones. Tengo una cámara Canon AE-1 con 2 lentes: 50 mm y 75-200mm. tipos de baile se extienden de hiphop rápido para lírica semi-lento.
espero que me puede guiar para tomar mejores fotos ...
Respuesta
photography La danza es a la vez complicado e inmensamente gratificante. Incluso en gran iluminación, es muy difícil de conseguir imágenes nítidas con un movimiento rápido.
Puesto que usted está disparando al aire libre, puede utilizar la película luz del día regular para sus tomas, lo que le da más flexibilidad. Cuanto más rápida sea la película (película de velocidad más alta), más fácil es para congelar la acción, pero también se sacrifica algo de calidad en el grano de la película. Dada su situación de iluminación, sugeriría una película de velocidad 400 - que va a hacer bien con una película de impresión o diapositivas estándar de la película Kodak 400. Se podía ir con una velocidad más alta, pero yo creo que sería innecesaria y que le sacrificar la calidad
Velocidad de obturación:. 1 /60o segundo es generalmente el mínimo para la mano (sin trípode), pero 'll todavía conseguir difumina con un movimiento rápido. 1/90 o incluso mejor, 1/125 va a hacer un trabajo mucho mejor de congelación. Aún así, obtendrá su mejor tiro si se puede anticipar el momento en la parte superior de un ascensor o un movimiento donde hay ese tramo final (una pausa momentánea donde se obtiene la mejor foto).
Su 50mm lente probablemente tiene un menor número f de su lente de zoom, lo que dará mayor flexibilidad, por lo que es posible que desee posicionarse en el que la lente le da la visión correcta. usted también puede querer utilizar un trípode. Me parece que a menudo ayuda con la danza, incluso cuando la luz es buena. Por supuesto, a menudo me dispara en muy bajas condiciones de luz, donde no se puede evitar velocidades de obturación lentas. A continuación, el trípode ayuda a estabilizar la cámara así que no hay movimiento de la cámara y también me ayuda a crear "buenos" disparos de desenfoque. A veces, las faltas de definición puede ser grande en la danza (incluso puede que desee experimentar). A menudo me voy con una velocidad de obturación más lenta (hasta 1 segundo o más) en un trípode, encontrar algo que será sostenido en el enfoque y dejar que los bailarines de desenfoque en movimiento. He aquí algunos ejemplos:
http://www.thelivingcanvas.com/lc/gallery/dance/TD.html
En cuanto a enfoque: En muchas cámaras con enfoque automático, el baile puede ser un problema, porque la lente está tratando de centrarse en los bailarines (que están en movimiento) y no dejan que se presiona el disparador hasta que esté enfocado (a menudo causando que pierda el disparo). Si ese es el caso, cambiar a enfoque manual y hacerlo usted mismo. Se obtienen mejores tiros
Apertura:. Su apertura será algo dependiente de los otros factores (velocidad de la película, velocidad de obturación, etc.). Hemos de tener en cuenta que cuanto menor sea el número f, menor será la profundidad de campo (parte en el foco). A veces me gustaría una profundidad de campo limitada en el rendimiento, ya que se suma a la sensación de 3-dimensionalidad, pero luego tiene que estar preparado para decidir lo que es en el enfoque y lo que no lo es. Trate de evitar el ajuste más bajo de f-stop si se puede.
Espero que esto ayude. Que te diviertas. Danza de la fotografía es la mejor
-. Pete
