Cinematografía básica para Independiente Cinematografía
Gracias a las ventajas de la tecnología,
cine independiente
está disponible para cualquier persona que tenga interés en el mismo, independientemente de su presupuesto. Si usted tiene una gran idea y una excelente ética de trabajo, entonces se puede hacer una película. Sin embargo, hay ciertas reglas que debe seguir si desea que su trabajo duro para ser aceptado por un público general. Un factor muy importante que determina si una película es abrazado o se rechaza es la cinematografía. Pobre cinematografía a su vez, a una audiencia antes de la historia comience. He aquí una guía para ayudarle a alcanzar la cinematografía básica digna de Hollywood
La Cámara:. Tu herramienta más importante
La cámara utiliza va a tener la influencia más directa sobre la calidad de la imágenes que está grabando. Hace algunos años, el argumento en la comunidad autónoma era si para disparar en una película o vídeo. Película era la opción más cara, pero produce una imagen de mayor calidad. Gracias a HD, todo esto ha cambiado. Ahora puede rodar una película en la calidad de la película para los precios de vídeo.
Cualquiera que sea la cámara que usted elija es determinada en última instancia por su presupuesto, pero hay dos requisitos que deben luchar por alcanzar. La primera es, por lo menos, tener una cámara que puede grabar en alta definición. La segunda es tener una cámara que puede emplear lentes intercambiables. Las lentes tienen una gran influencia en la profundidad de campo en una imagen y que estratificación enfoque puede hacer que su película parezca que es de alta calidad.
Estudios y Composición
Parte de lo que hace grandes tiros parecen grandes es su puesta en escena y la composición. Desea establecer la cámara en un lugar que revela la parte más interesante visualmente de una ubicación y, a continuación, desea poner en escena los vestidores establecidos, los apoyos y actores en posiciones que crean una maravillosa composición de las imágenes. Usted no necesita un gran presupuesto para hacer esto; sólo tiene que invertir algo de tiempo.
Iluminación Motivado
Una vez que haya determinado dónde estarán la cámara y los actores, es el momento de encender que disparó. Trate de desarrollar una estrategia de iluminación que hace que todo parezca grande mientras apariencia natural. En otras palabras, hacer que la luz mirada como que viene de fuentes reales en el set como lámparas y ventanas. Usted quiere que su audiencia a olvidar consciente de que están viendo una película cuando son absorbidos en su historia.
Evitar sombras dobles y sobreexposición
¿Quieres lograr una gran iluminación en su cinematografía y dos cosas que alejan de que son sombras dobles y una sobreexposición innecesaria. doble sombra que pasa cuando tienes dos luces que no están trabajando juntos. Es visualmente feo y llama la atención sobre sí mismo, que aspira a la audiencia de la historia. La sobreexposición innecesaria es una consecuencia de la mala iluminación y también es visualmente feo. Es necesario eliminar la sobreexposición que proviene de fuentes no motivados.
Movimiento
movimiento de la cámara se ve muy bien cuando se ejecuta correctamente. Para que una audiencia para comprarlo, lo que debe ser suave y no llamar la atención sobre sí mismo. Eso significa que no puede empezar y terminar con un tirón brusco y que no puede ser cualquier bulto o hipo en el medio del movimiento. Hay excepciones a esta regla como "Cloverfield" y "The Blair Witch Project", pero estas películas trabajaron el aspecto imágenes tomadas a mano en la narración de historias, por lo que terminaron siendo motivado.
