Si se inyecta regularmente paisajes, pronto se hace un descubrimiento que parece evidente cuando se piensa en ello - el cielo es mucho más brillante que la tierra. Este es un problema real cuando usted está tomando fotos de puestas de sol, especialmente cuando el sol está todavía por encima del horizonte. El cielo es tan brillante que si expone para el cielo, nada en la tierra queda en negro. Si se expone a la tierra, el cielo se lava y se pierde la hermosa puesta de sol que se dispuso a fotografiar.
En este tutorial se introducirá la idea de la exposición de mezcla, la combinación de dos versiones de una imagen RAW a correctamente ajustar la exposición en diferentes áreas. Vamos a utilizar dos ejemplos -. Una puesta de sol, Nueva Zelanda y una impresionante pieza de arquitectura de Oxford
Durante años los fotógrafos han estado resolviendo el problema mediante el uso de filtros de color gris graduadas. Para aquellos que no estén familiarizados con los graduados de grises, como se les conoce, es un cuadrado o un filtro rectangular que está claro en la parte inferior y gris en la parte superior. Que quede sujeto en un soporte que se enrosca en la parte delantera de su lente, y se pueden mover hacia arriba o hacia abajo para que las medias bloques grises parte de la luz del cielo. Se equilibra los niveles de luz para que pueda incluir tanto el cielo y el primer plano de la foto.
La solución alternativa
Los graduados son grandes, pero no son perfectos. Funcionan bien cuando el horizonte es una línea recta a través de la foto, pero mal cuando no lo es. graduados de buena calidad son caros - y graduados más baratos pueden dar un color magenta fundido en lugar de ser neutral. El uso de un graduado es mucho tiempo; esto significa que usted tiene que poner la cámara en un trípode y alinee el filtro en el soporte -. no es ideal si se enfrenta a una escena que cambia rápidamente fotogénica y lo que desea es tomar un montón de fotos, mientras que la luz tiene un aspecto fantástico
Hay fotógrafos que aman a los graduados y fotógrafos que no lo hacen -. y una de las técnicas que los últimos utilizan para superar el problema de la gama de luminosidad extrema está mezclando la exposición
el concepto es simple, tomar una foto en formato RAW, y luego en su convertidor RAW hacen dos conversiones; una para el primer plano y el segundo da una buena exposición para el cielo. A continuación, mezclar los dos juntos en Photoshop CS o Photoshop Elements.
Esta es una buena técnica para utilizar cuando se quiere sostener la cámara manualmente, o si usted está tomando fotos de objetos en movimiento, tales como aves marinas o las personas . También es bueno si se enfrenta a una escena que cambia rápidamente y que desea tomar tantas fotos como puedas antes de que la luz cambie - que a menudo pasa si vas a viajar a un lugar exótico y excitante. Es también una buena técnica a utilizar en las fotos antiguas que pueda tener, trayendo nueva vida a las imágenes antiguas.
Para que esta técnica funcione, es importante para disparar en formato RAW. ¿Por qué es esto? Un archivo RAW es un registro de todos los datos que el sensor capturados en el lugar de la exposición. Si se dispara en formato JPEG, la cámara procesa los datos en bruto, y lo comprime en un archivo guardado en el formato JPEG, descartando todos los datos que no se necesiten en el camino. Y una vez que se desecha, no podrá recuperarla.
Un archivo RAW, por el contrario, contiene todos los datos de la exposición y hacer la conversión a sí mismo en un convertidor RAW, como Adobe Camera RAW . Esto le da mucha más información que jugar, y es esta información adicional que se utiliza para obtener el máximo rendimiento de la técnica de la mezcla de la exposición.
En este tutorial voy a mostrar cómo la técnica de exposición mezclando funciona, usando una foto que tomé en Nueva Zelanda como ejemplo. Voy a explicar cómo lo hice con Adobe Photoshop CS3. Si usted tiene Photoshop Elements La técnica es prácticamente idéntica (Voy a señalar las diferencias en el camino)
Paso 1
