Alguna vez soñó con entrar en una casa abandonada y capturar la imagen perfecta de un fantasma o espíritu? Hoy voy a ser que la enseñanza de un método simple para convertirse en un fantasma Buster artificial. Vamos a tomar un vistazo a la iluminación, RIM más específicamente la iluminación, y también dos diferentes técnicas de procesamiento posterior que aparecerán para hacer su flotador tema. Vamos a empezar!
Equipo Recomendado
Su Digital SLR (hago una toma XTI Canon)
Una lente (Cualquier va a hacer, yo iba a utilizar un 1.8F 85mm pero el disparo habría sido demasiado bien cultivada para mi gusto, así que apagué a mi lente 18-55 kit estándar. Se trabajó muy bien)
una unidad de flash, tales como un Canon 580EX II (he usado un 430EX para mi tiro)
transmisor inalámbrico y el receptor para su flash (tengo un par de de Yongnuo RF-602)
soporte un trípode /de la luz de su unidad de flash
también podría traer un trípode para su cámara, aunque yo no hacer esto ya que solo tenía un trípode cuando tomé mi tiro
Adobe Photoshop (tengo CS5)
Paso 1. Ubicación, ubicación, ubicación
lo primero que tenemos que hacer es encontrar un lugar. Elegí esta casa abandonada porque se ajusta el tema de un fantasma flotante. Si he vivido cerca de un cañón fijaría esta se disparó en el borde del cañón. Si disparado correctamente haría que el sujeto parece estar flotando, sobre el cañón. Así que salir, encontrar un lugar adecuado para usar y estar listo para configurar su equipo.
Paso 2. Configuración del Disparo
La idea detrás de la toma es para crear un borde bastante notable luz sobre el tema. Esta luz de borde dará la ilusión de un "halo" o su cuerpo fantasmal que surge de "la luz". En primer lugar, averiguar la dirección que va a disparar y la distancia requerida para incorporar la mayor cantidad de la escena como desee.
Si tiene dos trípodes, (o un trípode y un soporte de luz) lugar su cámara en el trípode para que no se olvide de donde estaba parado. Ahora coloque su stand de la luz del flash y de dos pies detrás del sujeto. Levante el soporte hasta que la cabeza del flash es aproximadamente a la mitad de la espalda del sujeto y apunte ligeramente hacia arriba.
Es importante señalar en este momento que no se debe dar vuelta a su unidad flash en el momento, proceder al siguiente paso en primer lugar.
paso 3. Perfeccionamiento de su exposición
Tenga su soporte sujeta lugar que desee para el tiro y pedirles que plantean mientras se toma un par de disparos de prueba. Utilice estas tomas de prueba para determinar la velocidad de obturación y la abertura. Recomiendo disparar en ISO 100 si es posible, a pesar de no ser así, no es un gran problema.
También recomendamos disparar con una abertura estrecha, f8 para f22, para asegurar el sujeto y el fondo están en detalle. También se puede usar el modo manual de la cámara o de prioridad de apertura (AV).
Una vez que se haya decidido por una abertura, elegir una velocidad de obturación que subexponer ligeramente el marco. Asegúrese de que usted está tirando lo suficientemente rápido para congelar su (lo que debería ser), siempre; pero no demasiado rápido que cuando usted enciende el flash, que está recibiendo la mitad de las imágenes negras.
Te recomiendo cualquier cosa entre 60 y 200, si es posible. Si por alguna razón usted no puede obtener una buena exposición dentro de ese rango, ajuste su apertura. Una vez que obtenga su exposición correcta sin el flash, es el momento de luz hacia arriba!
Una nota rápida ...
he mencionado en la introducción que hay dos técnicas de post-procesamiento diferentes. Una implicará la herramienta Tampón de clonar y el otro será el uso de máscaras de capa. En función de la escena, que se elija el método de Tampón de clonar o el método de máscaras de capa, o incluso ambos.
Si la escena tiene un objeto inmóvil para su sujeción a estar de pie, como lo hizo mi escena, se va a utilizar la herramienta Tampón de clonar. Si tuviera que llevar un taburete o escalera de tijera, su método preferido sería máscaras de capa.
Cuando se utiliza la técnica de escalera o taburete, por favor asegúrese de tomar una imagen de la escena sin que el sujeto y la escalera, después de que haya establecer su exposición. Sin esta foto extra que se verá obligado a utilizar el método de Tampón de clonar.
Paso 4. El perfeccionamiento de la Cuenca Luz
Ahora que usted tiene un conjunto de exposición oscuro, mal humor, podemos empezar experimentar con la iluminación de borde. La idea detrás de iluminación de la llanta es dar al sujeto un "halo", por así decirlo. Nosotros no queremos ver la unidad de flash en sí; de lo contrario habrá una mancha blanca cegadora en la imagen. Nuestro tema debe estar de pie entre la cámara y el flash, con el fin de tener la luz irradian desde detrás de él /ella.
A su vez en el flash y establecer el modo Manual. Establecer su poder de 1/16 para empezar, asegurando sus desencadenantes están activados y listos para ir también. Tomar una foto, y utilizar la pantalla LCD para comprobar la iluminación. ¿Hay algún brillo en el borde de su tema? Si no, pruebe cambiando el encendido de la unidad de flash en 1/8 o 1/4.
Si, cuando lo hizo con su tiro, todo lo que vio fue cegadora luz que irradia de su tema, trate de tocar el poder hacia abajo uno o dos pasos de 1/32 1/64 tal vez incluso (pero que estarán empujando). Siempre tome unas cuantas fotos con una diferencia de potencia de una sola parada en su flash. Al llegar a casa y subir las imágenes, es posible ver algo diferente de lo que hizo en la pequeña pantalla LCD de la cámara.
Paso 5. Go Home!
De acuerdo, que ha capturado su flotación imagen fantasma; pero ahora qué? Bueno vamos a empezar con la importación de todas sus imágenes en su ordenador. No debería tener que entrar en detalles acerca de cómo hacer esto, así que aventurarse hasta el paso seis, cuando esté listo.
Paso 6. Elegir el mejor de los mejores
Utilice su aplicación de gestión de fotos (Adobe Bridge CS5 para mí) y pasar por todas sus imágenes. Elija el que más le guste, ya sea debido a la iluminación perfecta llanta, la nitidez o el ángulo elegido, y se abre en Adobe Photoshop.
Si ha disparado RAW, comenzará ajustando su imagen en RAW de cámara. No voy a decirle a la configuración exacta para mi imagen, pero te voy a dar algunos consejos. Dependiendo de qué tan bien expuesta su imagen salió, me ajusto su exposición hasta que se vea un poco oscura, entonces yo disminuir el brillo un poco y el contraste, con el fin de llevar a cabo algunas sombras, y crear la ilusión de la "oscuro, la imagen encantada".
A continuación, puede ir a través y aumentar /disminuir la saturación y la vitalidad. Además, si su imagen como problemas de equilibrio de color en esta etapa, que sería una buena idea para corregir los que ahora.
Paso 7. Método Clone Stamp
(vaya al paso 13 para máscaras de capa) guía empresas
Ahora tenemos la imagen corregida de nuestro tema en Adobe Photoshop abierta. Se recomienda iniciar la práctica siempre apagado mediante la duplicación de la capa de imagen original. Esto asegura que siempre tendremos nuestra versión original, corregido. Vamos a empezar con la herramienta Tampón de clonar. Me gusta pensar que de esta herramienta como más de un cepillo, en lugar de un "sello", aunque funciona en ambos sentidos.
Seleccione la herramienta Tampón de clonar a partir de la barra de herramientas a la izquierda (ver imagen abajo). Si el tamaño del pincel por defecto es pequeño, puede escalar mediante las teclas [y], pequeños y grandes, respectivamente. Escalarla hasta que pueda ver un círculo de tamaño razonable.
La herramienta Tampón de clonar Obras de tener que seleccionar un área de la imagen que desea clonar, y como se cepilla los dientes, se duplicará esa área seleccionada, continuando en el mismo camino que el puntero del ratón. Sé que suena confuso, pero una vez que lo pruebe, que voy a coger el rápido.
Alt + clic va a seleccionar el área que desea duplicar. Entonces todo lo que tiene que hacer es hacer clic o haga clic y arrastre para comenzar a pintar. Ir probarlo en su imagen en este momento, simplemente perder el tiempo. Asegúrese de guardar primero!
Paso 8. Es hora de ponerse a trabajar
Esperamos que usted tiene una comprensión sólida de la herramienta Tampón de clonar ahora. Si no es así, seguir practicando. Sé que era horrible con ella en un primer momento - diablos, todavía soy ningún experto
Vamos a empezar con el borde de la plataforma de apoyo del sujeto.. Para mí fue ambos lados de la pieza de madera que está de pie sobre (ver imagen de abajo). Asegúrese de que ha creado una nueva capa y está utilizando la muestra todas las capas. Esto garantizará que no arruinar píxeles en la imagen real.
Paso 9. intento, y vuelve a intentarlo
Alt + clic en el fondo detrás de la plataforma de la posición de su tema para iniciar la clonación de esa zona . Si ha elegido para comenzar en el lado derecho, seleccione el lado derecho del plano, por lo que va a trabajar hacia la izquierda. Coloque el puntero del ratón relativamente cerca del extremo derecho y comenzar a pintar izquierda
Nota:.
La clave de la herramienta Tampón de clonar es seleccionar una nueva área de la imagen con mucha frecuencia; también llamado fuente o toma de muestras. De esta manera, sus áreas clonados no se verá exactamente igual que sus homólogos anteriores o siguientes. Esto ayuda a ocultar el hecho de que la copia sellada.
Paso 10. todo el camino alrededor
El resto del proceso de clonación de metales es bastante tedioso. En pocas palabras, sólo mantener el abastecimiento de la imagen y el cepillado sobre la parte superior de todo lo que no debería estar ahí (trípode, la plataforma de pie). Al llegar a las zonas de hacinamiento, como las patas de un trípode, ajustar la escala del cepillo hacia abajo usando [y continuar a la fuente y el clon.
Si usted echa un vistazo a la imagen de abajo, puedes encontrar todo lo que terminé la clonación , pero puesto que la iluminación no es perfectamente incluso a través de mis antecedentes, tengo el color equivocado clonado en mi casa. Crear una nueva capa y el nombre "altos" Fix. Ir a través de nuevo con la herramienta Tampón de clonar y tratar de igualar la mejor manera posible el color y la textura.
Si ve la imagen de abajo, se dará cuenta de que he hipercorregido mis altas fix y ahora están demasiado oscuro, pero no se preocupe, Paso 11 va a arreglar eso.
Paso 11. fijación sobre-mandos
por suerte para nosotros, ponemos nuestras altas fix en una nueva capa, esto será nos ayudará enormemente. Cmd + clic (Ctrl + clic en PC) en la miniatura de la capa de "Fix ups". Esto seleccionará los píxeles en esta capa.
A partir de aquí, vaya a Ventana> Ajustes y su capa de ajuste de la caja de herramientas debería aparecer. Haga clic en el ajuste de brillo y contraste, que debe crear una capa de ajuste con una máscara de capa ya está ajustada en su capa de "Fix ups".
Simplemente ajustar tanto el brillo y el contraste hasta su revisión por error comienza a fundirse en . Si esto no funciona para usted, siempre se puede probar diferentes capas de ajuste, recordando que se trata de capas de ajuste, por lo que siempre se puede volver atrás y volver a ajustar.
Paso 12. Toques acabados |
Para añadir un último toque de oscurecimiento, vamos a añadir un degradado radial sobre la parte superior de todo para que el centro (donde la luz se irradia desde) aparecen más brillantes que los bordes de la imagen.
Para ello, cree una nueva capa en el medio de su original, la imagen intacta y su versión duplicada, que también debe ser virgen, y llenarlo negro. Crear una máscara de capa en el original duplicada (que ahora debe estar directamente encima de la capa llena de negro) y seleccione la herramienta de degradado.
Seleccione un degradado de negro a blanco, con negro a la izquierda. A continuación, haga clic en la miniatura de la máscara de capa de la tecla SHIFT mientras hace clic y arrastra el gradiente desde el centro de la imagen a la parte superior. Usted no debería tener que arrastrar el gradiente de todo el camino hasta la cima, tal vez cerca de dos tercios del centro. Experimentar un poco hasta que hacerlo de la manera que desea
.
Ahora ya está todo hecho si se toma la ruta Tampón de clonar! Si eres escena requiere la técnica de máscaras de capa, proceder al siguiente paso.
Paso 13. máscara de capa Técnica
Por suerte para usted, esta técnica de post-procesamiento es mucho más fácil y se ve mejor. Voy a explicar el concepto básico. Tomaremos nuestra imagen sin nada en ella, y se abre en Photoshop. A continuación vamos a tomar nuestra imagen con nuestro tema, de pie plataforma, y las luces y colocarlo en una nueva capa en la parte superior de nuestra primera imagen. a continuación, vamos a crear una máscara de capa y pintamos nuestro tema nuevo en la escena. Vamos a empezar
Paso 14. Adición de Imágenes
Este primer paso es bastante simple -. Abrir su imagen vacía en Photoshop y no realizar ninguna modificación. Puesto que vamos a utilizar dos fotos, ediciones tendrán que ser exactamente el mismo, de lo contrario el sujeto no se fusionará con la escena.
Abra su segunda imagen, la que tiene el sujeto y la iluminación, y de nuevo no hacer cambios. Ahora en Photoshop pulse Comando + A (Ctrl + A en PC) para seleccionar todos, y volver a la imagen vacía. Pulse Comando + V (Ctrl + V en PC) para pegar la imagen completa en una nueva capa en la parte superior de la imagen vacía.
Paso 15. Las máscaras de capa
Ahora usted debería tener dos capas en el documento, el inferior es la imagen vacía y el de arriba es la imagen completa. Crear una máscara de capa en la capa superior haciendo clic en el botón Añadir máscara vectorial en el botón derecho, ver imagen a continuación. Esto creará una máscara vectorial en la capa superior, a pesar de que no verá la diferencia.
Presione D para cambiar los colores de negro en primer plano y en el fondo blanco y, a continuación, pulse Alt + Supr para llenar el vector máscara con negro. Ahora debería ver únicamente su imagen vacía.
Paso 16. Acerca su objeto Volver
Simplemente haga clic en la miniatura de la máscara vectorial negro en los niveles de la paleta. Pulsa X para cambiar sus colores frontal y de fondo. Seleccione un cepillo de tamaño decente, dependiendo de qué tan grande es su objeto es. Comenzar a pintar en la imagen donde se cree que su objeto es. Si se hace bien, podrás lentamente comienza a pintar su tema de nuevo.
Asegúrate de ir todo alrededor de su tema, consiguiendo hasta la última pulgada. Una vez hecho esto, se puede volver de nuevo con un pincel negro "borrar" los datos que no desea ver, como patas del trípode, etc. Después de que haya pasado por encima de todo, se puede tirar en un par de capas de ajuste, asegurar que no se enmascaran a una cierta capa, y editar su imagen al contenido de su corazón!
Paso 17. Todo hecho!
Eso es todo! Si eligió la técnica de máscaras de capa, encontrará que era mucho más fácil de lograr. El método Clone Stamp es mucho más difícil, pero si lo haces bien, puede crear algunos resultados realmente impresionantes.
De todos modos, gracias por leer, y espero que disfrute de experimentar con esta técnica!
