En esta bajo la luz la fotografía tutorial le mostraremos cómo tomar fotos en el crepúsculo y la captura de los tonos sutiles y colores del paisaje después del sol se ha puesto o antes que ha resucitado.
la luz es la clave para el éxito imágenes de paisajes, pero esto no siempre significa que se necesita el sol para ser brillante.
oirá un montón de fotógrafos de paisaje que hablan de la hora de oro cuando el sol está bajo en el cielo justo después del amanecer o antes del atardecer, y es verdad que estas condiciones producen una luz impresionante. Pero por disparos antes del amanecer o después del atardecer puede dar a sus tiros de un aspecto muy diferente a las imágenes clásicas 'rastrillar la luz del sol.
Con el sol bajo el horizonte del paisaje está iluminada por la luz reflejada por todo el cielo , por lo que será mucho más suave y más difusa.
Esto también significa que el tiempo y la nube hará una gran diferencia en los resultados. Si el cielo está despejado, la luz que llega a la tierra será muy azul, lo que hace que la imagen parezca bastante frío.
Cuando hay nubes de la luz y los colores pueden parecer bastante diferentes. Si hay nubes en el horizonte, la prevención de la luz del sol que golpea el cielo por encima de usted, los resultados pueden de nuevo se ven muy bien, pero si hay un hueco para que el sol ilumina la nube que a veces puede bañar el paisaje de una suave , luz cálida que puede parecer bastante etérea
.
es estas diferencias y cambios en la luz que hace que el crepúsculo como la hora mágica y desafiante para tomar paisajes, ya que nunca puede estar completamente seguro de lo que serán los resultados.
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Configure su cámara para filmar en el crepúsculo
Compruebe el timesYou tendrá que comprobar la salida del sol o puesta del sol, pero la longitud del crepúsculo también varía en diferentes lugares y épocas del año. Por lo tanto, vale la pena probar el tiempo que todavía habrá algo de luz en el cielo, usando una aplicación como Efemérides del fotógrafo o un recurso en línea, tales como Suncalc, y que buscan el crepúsculo civil veces | VER MÁS:. Las mejores aplicaciones de fotos para los fotógrafos probado y clasificado
el tiempo se everythingAlong con la comprobación de los tiempos, la otra variable clave, cuando se dispara el crepúsculo, es el clima. Un cielo despejado, con algunas nubes esponjosas, son las mejores condiciones. Sin embargo, una capa de nubes de luz también puede trabajar, dando un aspecto mucho más fresco y más sutil a la escena. A fin de comprobar la previsión del tiempo para el área antes de salir, y mantener una estrecha vigilancia sobre la nube cuando estás allí
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White balanceEven aunque se puede ajustar el balance de blancos cuando procesa los archivos de primas, la elección de un valor adecuado en la cámara le ayudará a visualizar el resultado final. Para obtener un resultado fresco, azul trate de usar un ajuste preestablecido luz del día o tungsteno. Mientras que si quieres un aspecto más cálido, se debe utilizar nublado o sombra.
Utilice un gradEven ND aunque el sol está por debajo del horizonte, todavía habrá una gran diferencia de brillo entre el cielo y la tierra. Si usted está tirando hacia el resplandor del ajuste o un sol naciente tendrá que utilizar un filtro graduado fuerte ND, tales como 3-parada (0,9 o ND8), pero si usted está tirando de distancia de donde saldrá el sol o conjunto habrá menos contraste, por lo que un graduado más débiles, como una ventanilla 2 de 1 ó dará resultados más naturales
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manuallyShooting Shoot en el crepúsculo significa que estás mejor cambiar a la exposición de enfoque manual y manual, ya que puede ser imposible para su cámara para enfocar y medir la exposición en las condiciones de poca luz con precisión. Si no puede enfocar con precisión a través del visor, trate de cambiar a Vista en directo y hacer zoom sobre la escena a una vista 10 veces. En el modo de exposición manual, seleccione una abertura de f /16 y ajustar el ISO a 100.
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Compruebe su exposureFinally seleccionar un obturador para dar la exposición correcta. Pero a medida que la escena será más brillante en el que el sol se levanta, o más oscuro después de la puesta del sol, tendrá que mantener el registro del histograma cuando se revisa una imagen para asegurarse de que la exposición todavía está bien. Lo mejor es utilizar la velocidad de obturación para modificar la exposición, en lugar de la abertura, de manera que la profundidad de campo en sus tomas se mantiene constante
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la combinación de exposiciones
Si usted no tiene un filtro ND graduado (o no tiene una lo suficientemente fuerte como para mantener el detalle, tanto en el cielo y la tierra), dispara dos imágenes en lugar de uno . Ajuste la exposición de uno para mantener los detalles en el cielo, y otro con detalle en el primer plano.
Después de procesar estas imágenes, combinarlos como dos capas en Photoshop, con la exposición "tierra" en la parte superior y una capa máscara aplicada a esta capa. Utilice la herramienta Pincel con el conjunto frontal en negro y una opacidad de alrededor del 30%, y luego pintar sobre el cielo para revelar la capa de abajo
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Cómo editar sus fotos crepusculares en Lightroom
01 adjustmentsDownload inicial nuestros archivos de inicio y seguir a lo largo! Abra su imagen en Lightroom. A pesar de que el uso de la luz del día preestablecido ha producido un resultado razonable, el primer ajuste para hacer a cualquier imagen crepúsculo es el balance de blancos. Para esta toma, añadir un poco de calor ajustando el balance de blancos a alrededor de 5800. A continuación, ajuste la exposición a 0,4, las sombras a las 70 y los negros a -30
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02 Añadir imagen ClarityThe saturación y todavía se ve un poco plana, por lo que ajustar la claridad y la saturación. Ajuste de la Claridad a 50 aumenta el contraste local para añadir un poco de ponche. A continuación, establecer la Intensidad a 35 y la saturación a 20 va a sacar los colores en la escena mucho más que la imagen original.
03 Añadir un degradado a la skyTo hacer el cielo más aún, haga clic en el icono de filtro de gradiente en la parte superior de la paleta del módulo Desarrollar, a continuación, en la parte superior de la imagen y arrastre hacia abajo de modo que la línea media del gradiente es justo por encima del horizonte. Entonces, para aligerar el primer plano, en la exposición 0.5, -80 y +50 Destacados Sombras
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04 Ajustes del tonesClick de nuevo en la paleta de filtro, haga clic en en la parte inferior de la imagen y arrastrarla hasta la línea media de la pendiente es justo por debajo del horizonte. Ajuste la exposición a 0,70, en contraste a +7 y sombras a -50. Finalmente Programación de la temperatura a +15 a +30 y saturación para que sea más cálido y colorido.
05 Ajuste el medio distanceWith los ajustes básicos realizados en el primer plano , seleccione el pincel de ajuste y pinte sobre el paisaje en la media distancia y de lejos. A continuación, ajuste la exposición a -0.4, el contraste a +50 y toques de luz a 40, para bajar el tono de estas áreas y también añadir un poco más de contraste a ellos
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06 oscurecer el primer plano waterWith el resto de la escena ajustada, los reflejos en el agua y rocas en primer plano son un poco demasiado brillante. Para oscurecer esta área, seleccione un nuevo Pincel de ajuste, pintar sobre el agua y las rocas, y ajustar la exposición a -1, en contraste a +40 a -50 y sombras.
07 usar imagen CurveThe el tono es ahora muy cerca de ser terminado, pero los medios tonos son un poco oscuro, que puede ser fácilmente corregido mediante el ajuste de la curva de tonos. En esta paleta arrastrar las luces a +15, +15 y Darks de las sombras a las 10, para iluminar estos tonos sin afectar las áreas más brillantes de la escena
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08 Acabado touchesWith los colores y tonos ajustados, el último paso es añadir un poco de nitidez, y también hacer algunas correcciones de la lente. Establecer la cantidad a 50, el radio a 1 y 25. Detalle a continuación, establezca de enmascarar a 5 para reducir el ruido en las zonas en tonos suaves, y finalmente seleccionada Eliminar Las aberraciones cromáticas de la paleta de Correcciones de lente.
TipWhen final utilizando el pincel de ajuste que puede ser difícil de ver el área exacta que ha pintado. Marcando la casilla seleccionada Mostrar superposición de la máscara en la parte inferior izquierda de la previsualización de la imagen hace que la zona visible de color rojo brillante, por lo que se puede ver con precisión el área de ajuste, y añadir o borrar esto utilizando las herramientas de pincel normal.
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