La luz es el fundamento de la fotografía, por lo que cuando se realizan retratos, es esencial que no sólo entender cómo la luz está trabajando, sino también cómo manipular para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseada de la toma. No tenemos tiempo para una lección de física aquí, pero me esforzaré para darle algunos consejos y sugerencias sobre cómo abordar la iluminación de sus sujetos del retrato de la manera más eficaz.
¿Qué quieres lograr?
Lo primero que hay que establecer es lo que quiere lograr en su rodaje, ya que es importante que usted sepa cuáles son las técnicas que necesita para emplear con el fin de obtener lo que realmente deseas. Intenta recoger una selección de imágenes que desea emular y pasar algún tiempo teniendo en cuenta cómo eran esos tiros iluminado
¿Utilizan luces luz o de estudio naturales, de ser así, cuántos y en qué ángulos eran que frente al tema? Esto le ayudará a apreciar lo que se requiere para su propio trabajo y le dará una mejor oportunidad de conseguir los resultados que desea.
Foto por rennes.i
Natural Luz
La utilización de la luz natural puede ser una muy buena opción para lograr una más sutil y bien, aspecto natural a sus retratos. Una de mis técnicas retrato luz natural favoritos es tener el soporte sujeta por una ventana y utilizar la luz que entra. Se puede controlar la cantidad de luz mediante el uso de persianas o cortinas y también variar la proximidad y el ángulo de la reserva de la ventana.
Cuando se trabaja al aire libre, tiene que tener cuidado de que tienes que elegir el momento adecuado del día para su lanzamiento como usted quiere evitar períodos donde el sol está alto en el cielo y la luz es demasiado brillante y áspero al trabajo con. Escoja un momento como temprano en la mañana o tarde en la noche cuando la luz será más cálido y no tan brillante y esto le permitirá evitar la exposición excesiva y fuertes contrastes.
Si sea necesario, cuando se trabaja con luz natural que puede utilizar un reflector para dirigir la luz. Se le permitirá evitar que el sujeto frente al sol como se puede reflejar la luz desde un ángulo hacia su cara.
Foto por Simon Bray
Estudio de iluminación
El uso de iluminación de estudio no tiene por qué ser un asunto complicado. Para algunos fotógrafos que puede ser una perspectiva desalentadora para entrar en un estudio y empezar a utilizar configuraciones de iluminación cuando todo lo que he usado antes es la luz natural, pero hay tantas ventajas en el uso de iluminación artificial que sería tonto para no pasar la tiempo de llegar a enfrentarse con él.
El principal beneficio de la iluminación del estudio es el hecho de que se puede controlar la luz, de la fuerza y el ángulo al que se enfrenta el sujeto. Esto abre un mundo de posibilidades creativas que simplemente no están disponibles al utilizar la luz natural.
Tal vez empezar con una sola luz fijo en constante y experimentar con la colocación en relación con su tema y ver cómo afecta sus tomas. En este sentido, usted todavía será capaz de alcanzar los tiros que buscan bastante naturales, como una sola fuente de luz es similar a la fuente de luz natural único, el sol, pero en este contexto, que tienes más control que se puede utilizar para su ventaja.
Foto por Yarden Sachs
Ángulos de la Luz
Una vez que tenga el sujeto felizmente colocado, a continuación, puede tener un ir en movimiento alrededor de las luces con el fin de conseguir la iluminación efecto deseado. De esta manera, se puede controlar activamente el ángulo y la cantidad de luz que se proyecta sobre el tema.
Usted encontrará que sólo ligeras alteraciones harán una diferencia significativa en el resultado del tiro, así que no empezar hacer cambios drásticos, simplemente experimento, a continuación, disparar, a continuación, ajustar, a continuación, disparar, lo que garantiza que no deje el sujeto de pie durante mucho tiempo a medida que jugar con las luces!
Foto por Lizzie Harper
Iluminación múltiple montajes
Una vez que siente que puede controlar un estudio de la luz, tratar de pensar en algo más complejo montajes que utilizan dos o más luces. Las posibilidades aquí son muy abundantes y le toca a su imaginación y lo que quiere lograr para dictar la colocación de las luces.
Tener una búsqueda a través de otros tutoriales de iluminación de estudio aquí en el sitio para Phototuts + múltiples ajuste de luz ups que realmente puede traer una instantánea vertical a la vida!
Foto por Alex Campos
Tonos
Cuando se trabaja con los sujetos del retrato, que desea asegurarse de que ellos están representando de la mejor manera posible. Esto significa que el objetivo de capturar a sus principales características y carácter dentro de un solo tiro, lo que requiere de mucha habilidad y tal vez un poco de suerte.
Sin embargo, para ayudarte a ti mismo, asegúrese de que usted no está usando demasiado la luz y, por tanto, aplanando los rasgos de la cara. Es importante tener una variedad de tonos, dictado por los rasgos de la cara, que, si tiene más de iluminado, bien puede desaparecer y se le suelta que interés natural y la profundidad de la inyección.
Foto por kimadababe
Buenas y Malas Sombras Sombras
Cuando se utilizan fuentes de luz intensa que puede ser muy fácil de comenzar la proyección de sombras en las paredes y techos. Esto no es necesariamente algo malo, ya que, cuando se usa intencionalmente, pueden agregar un toque oscuro y de mal humor a la vacuna. Sin embargo, si usted no quiere que no, van a contribuir a sus tomas de una manera que probablemente no es muy útil, por lo que sólo asegurarse de que no está echando ninguna sombra no deseados!
Foto por Simon Bray
Los ángulos de la cámara
Una vez que haya establecido y tienen que sujeta en su posición, incluso si es de aspecto muy agradable, es importante que no se adhieren a la establecida para el resto de la sesión. Así como la variación de los ángulos de iluminación, recuerde que altera los ángulos de cámara también. Algunos fotógrafos prefieren utilizar un trípode, que es absolutamente bien, ya que da la solidaridad, pero si el uso de luces de estudio, entonces has un montón de luz disponible con el fin de ir de mano. Disparar desde arriba, abajo, al lado o en la cabeza se retratan el sujeto en una forma completamente diferente, así que no tenga miedo de dar vueltas y encontrar qué ángulos de cámara que funciona mejor para disparar específica.
Foto por japrea
Conectar con los ojos
Una de las reglas de oro de la fotografía de retrato es asegurarse de que usted tiene una conexión con al menos uno de los ojos de los sujetos. Por supuesto, hay algunas muy buenas excepciones a la regla, pero para que el espectador para hacer la conexión más fuerte con el sujeto que necesita para asegurarse de que uno de los ojos es visible.
El sujeto no hace tienen que ser mirando a la cámara, pero si usted está utilizando las luces de estudio y, por tanto, una variedad de sombras, tonos y ángulos a veces los ojos pueden quedar ocultas o no tan clara como podría ser necesario.
Foto por rennes.i
probarlo por ti mismo!
Así que para aquellos de ustedes que estuvieron cautelosos de aventurarse en el mundo de los retratos y de iluminación, es de esperar que estos consejos te han dado una idea de cómo las técnicas efectivas y simples pueden ser. Para construir un poco de confianza, ¿por qué no contratar a un espacio de estudio durante un par de horas, obtener un amigo a lo largo y tratar una variedad de opciones de iluminación utilizando el equipo disponible. Esto le permitirá observar la variación en los resultados y le dará una buena idea de lo que establece ups que prefieren trabajar con.
Foto de Juan Lemieux
