En este tutorial, usted aprenderá cómo crear un retrato surrealista con proporciones extremas. Voy a correr a través de cómo configurar y capturar las imágenes que necesita para crear este tipo de foto, por lo que puede aplicar este conocimiento para sus propias creaciones! Yo entonces cómo voy a mostrar para componer las imágenes juntas en Photoshop.
Vamos a empezar! Para esta composición, necesitaremos un total de tres imágenes: el piano, una tecla del piano presionado y el modelo.
El Post Producción
Para aprender cómo las imágenes se componen en Photoshop, consulte el tutorial de Nathan en la sección Tuts + Photoshop.
iluminación del piano de
para poder hacer este trabajo de la foto, la iluminación debe ser coherente para cada foto que tomamos. Debido a que estamos fusionando a todos juntos, la fuente de luz tiene que ser desde el mismo ángulo exacto. Estas fotos fueron tomadas usando sólo una luz, bastante simple derecho? Lo bonito de la fotografía es que puede crear algunos resultados bastante impresionantes con las configuraciones más básicas y los presupuestos ajustados!
Vamos a empezar con el disparo del piano. El uso de la lámpara de modelado de mi estroboscópica, empecé a experimentar con diferentes ángulos para encontrar una manera interesante a la luz de las teclas del piano. Un flash normal sin una lámpara de modelado funciona muy bien también, pero se puede tomar un poco más de prueba y error para encontrar la iluminación adecuada para usted. Coloque la luz en un extremo de las llaves y la cámara en el otro lado.
Yo recomiendo disparar en manual. aunque es posible que no estén familiarizados con ella, que realmente ofrece la mayor flexibilidad y le permite controlar exactamente cómo desea que su imagen se vea. Una foto como esta, recomiendo una abertura que está entre f /11 yf /22. Debido a que estamos esencialmente disparar una foto macro, la profundidad de campo de nuestra imagen se reducirá considerablemente. Disparo con una pequeña abertura que hay todavía permite estar fuera de las áreas de enfoque de la imagen. Si rodamos en f /2.8 o algo por el estilo, el primer plano y el fondo carecerían por completo detalle.
Esta es la forma en que organizó mi iluminación.
Configuración de la cámara
Ahora que nos hemos fijado el encendido, hay que centrarse en el ángulo o punto de vista de las imágenes. De manera similar a la iluminación, que es crucial para mantener la perspectiva consistente a través de todas las fotos para que esta imagen para trabajar. El balón piano tiene un punto de vista muy centrada. Se puede ver la parte superior y frontal de las teclas, el espacio encima de ellas, y el espacio por debajo de ellos. Asegúrese de capturar su modelo con el mismo ángulo exacto. Si no está seguro acerca de cómo obtener esta parte derecha, tome unos pocos disparos en diferentes ángulos y alturas hasta que llegue uno que se ve y se siente bien.
Una cosa fácil de ayuda sea para recordar es mantener el nivel de la cámara, sin inclinando hacia un lado o de adelante hacia atrás. Coincidencia de esta misma inclinación con su modelo sería muy difícil.
El rodaje de la tecla pulsada
Cuando se trata de fotografía surrealista, los detalles son los vendedores clave de la pieza, sin juego de palabras. Para esta imagen, estamos mostrando al espectador que el pequeño hombre tiene algo de peso a él pulsando una tecla del piano. Se podría muy bien tener sentado en una tecla sin que se presiona hacia abajo, pero tener la tecla pulsada sólo ligeramente altera el patrón de las claves en una fila, creando una imagen mucho más interesante. También hace que se destaque.
Captura esta foto de la misma manera lo hizo para el disparo de piano y asegúrese de no tocar sus trípodes, luces o ajustar la configuración. El trípode debe permanecer completamente inmóvil entre las tomas de manera que podemos enmascarar sin problemas cualquier cosa que se utiliza para pulsar la tecla de abajo.
La forma en que decidí hacer esto era para deslizar suavemente el dedo por la parte delantera de la llave, bajar ligeramente durante su estancia fuera del camino de la foto lo mejor que pueda. Puede haber varias maneras de hacer esto, pero he encontrado esta ruta a ser fácil. Siéntase libre de experimentar!
Fotografiando el Modelo
Tal vez la parte más fácil de este tutorial está capturando el modelo. él o ella se sienta delante de un fondo blanco tienen. Si usted no posee un telón de fondo, utilice un fondo con muy poco sobre ella, tal como una pared en blanco. Cuando nos fijamos en esta foto no parece ser el tipo de disparo que se puede esperar de un estudio adecuado de la foto, y que está bien! Quiero mostrar lo mucho que puede hacer con tan poco.
Estudios de fotografía no son asequibles para todo el mundo y el espacio puede ser extremadamente limitado a veces. Se puede ver que el telón de fondo no es cubrir mi tema por completo, y el fondo no es tan brillante blanco perfecto. Esto está bien ya que será el sacarlo completamente de esta imagen. No tenga miedo de improvisar con lo que tienes, resultados sorprendentes se puede lograr con simples soluciones temporales!
La aplicación de los consejos anteriores sobre la altura de la cámara y la colocación de la luz, comience a configurar su tema. Exactamente como las teclas, la principal fuente de luz debe venir de la parte superior derecha de la imagen. El uso de una lámpara de modelado hace que la iluminación de su tema mucho más fácil ya que "lo que ves es lo que obtienes" para las sombras. Asegúrese de elegir un F-parada que obtiene el modelo completamente enfocado. Recomiendo el uso de al menos f /8 para hacer esto. Asegúrese de que el modelo se enfrenta a la misma dirección que las teclas.
ahí lo tienen!
Ahora debería estar listo para pasar a la fase de post-procesamiento con Photoshop! Esta es una gran técnica de la foto de aprender, ya que se puede aplicar a casi cualquier superficie. El
clave es recordar siempre mantener sus fuentes de luz y el punto de vista consistente de la cámara. Echa un vistazo a algunas otras versiones de este concepto!
