No hay muchas prácticas fotográficas que se remontan más allá de la naturaleza muerta fotografía. Cuando la fotografía se originó, era necesario que las exposiciones a ser bastante largo, así fotografiar objetos estáticos era el tema ideal. Sin embargo, como la tecnología desarrollada, la fascinación por la captura de la naturaleza muerta se ha mantenido y sigue siendo una de las profesiones fotográficos más viables en la actualidad.
En el extremo superior, que es un negocio muy lucrativo, como revistas, catálogos y todos los sitios web requieren inyecciones de productos. Hay muchas ventajas para trabajar con la naturaleza muerta que a menudo se subestima, así que espero que usted será capaz de ver que es margen para la creatividad y empezar a utilizar antes algunos disparos de ti mismo!
1. Primeros pasos
Contrariamente a la percepción común, no es necesario un estudio o una ubicación de lujo para volver a empezar con la naturaleza muerta fotografía. Puede comenzar por el simple uso de un espacio en el hogar, tales como una mesa colocada junto a una ventana, junto con un simple telón de fondo y la utilización de un par de lámparas.
Varía mucho con el paisaje o la fotografía de retrato, en el que se se proporcionan con el tema, por ejemplo, un impresionante escenario de montaña o un modelo, que vienen con una gran cantidad de variables, pero el contenido creativo está allí delante de usted. Con todavía fotografía de la vida, hay mucho menos variables, que, como el fotógrafo tiene un control completo sobre la situación, incluyendo la materia, pero hay que pensar muy creativa con el fin de capturar de una manera interesante y atractivo.
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2. La elección de la materia
Lo que fotografía es totalmente suya. Tener una búsqueda alrededor de la casa para ver si puede encontrar algo simple pero interesante para empezar. Por favor, no se siente como usted tiene que tomar fotos de frutas o flores sólo porque todo el mundo hace, pensar fuera de la caja sin ser demasiado ambicioso.
Si cuando estás fuera de casa, algo que llame la atención , llevar a casa con usted (no la robe!) o hacer una nota de ello con el fin de recordar para tratar de fotografiar en un contexto de vida sigue. Trate de evitar las superficies reflectantes como el vidrio y el metal, para empezar, ya que será muy difícil en lo que respecta a la iluminación. Una vez que domine los disparos de objetos individuales, tratar la mezcla para arriba, combinar objetos de contraste de forma, color, textura y ver lo que puede ocurrir.
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3. Iluminación
Iluminación no tiene por qué ser caro, lo sé sin duda para mí que un conjunto de luces de estudio no están realmente dentro de mi presupuesto, por lo que para la naturaleza muerta dispara necesito para utilizar toda la luz que puedo conseguir mis manos uno. Recuerde que usted tiene el control total sobre el rodaje, así que si quieres, encontrar una habitación en la que se puede bloquear toda la luz natural mediante el uso de persianas o cortinas, de esta manera usted tendrá el control total sobre la luz sobre el tema.
El uso de lámparas estándar puede funcionar muy bien si se utiliza con eficacia. Asegúrese de probar múltiples reglajes posicionamiento, no toda la luz tiene que venir de la parte frontal del objeto, laterales y parte trasera de iluminación agregará interés, las sombras y la profundidad de la inyección. Como alternativa, elija una habitación que esté bien iluminado a través de una ventana, y usar esto para su ventaja. La luz natural de un lado se encenderá integral del sujeto y se puede complementar esto con una lámpara o reflector.
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4. Trípodes y ángulos
En función de la situación de la iluminación, que puede o no puede necesitar utilizar un trípode y la liberación del obturador. Yo recomendaría el uso de estos, ya que le permitirá observar y trabajar con su tema. Esta configuración también permitirá utilizar velocidades de obturación ligeramente más largo que de costumbre para asegurar una pequeña abertura permite que la imagen se encuentra al frente de enfoque hacia atrás, si así lo desea.
Sin embargo, por favor no dejar que una cámara estática sofocar su creatividad, rápidamente se olvida de que la cámara se ha sentado en la misma posición durante todo el rodaje. Asegúrese de variar los ángulos y alturas a la que se le disparo. De lo contrario, antes de darse cuenta, tendrá toda una colección de disparos todos toman desde el mismo punto con poca o conocer variación. Mezclar un poco. Intente el disparo a nivel del sujeto o tratar una vista de pájaro, mirando hacia abajo en el tema, pero tenga cuidado si se está moviendo alrededor de que no se ponga ninguna sombra en su tema!
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5. Obtener el telón de fondo a la derecha
Tener un contexto adecuado para su tema desempeñará un papel crucial en el éxito general de sus tomas. Lo mejor es mantenerlo agradable y sencilla, de manera que no interfiera con el sujeto. Una simple pared pintada o una gran hoja de papel blanca o de color liso serían ideales
.
Piense en cómo su opción del fondo contrasta el tema, ¿quieres un fondo neutro, o hay tonos que pueden funcionar en complementando los tonos dentro de su objeto. Para los objetos más pequeños, puede que no necesite un telón de fondo como tal, sino que requieren una superficie para colocar los elementos en los cuales, por algo así como el terciopelo negro es ideal, ya que absorbe la luz y se ve como una superficie de color negro sólido.
Foto por darktechsystem
6. Encuadre de la toma
El elemento compositivo de su trabajo la vida todavía es una parte absolutamente crucial para garantizar que su trabajo es atractivo y único. Tenga en cuenta la regla de los tercios, ¿cómo puede ser aplicado a su rodaje para crear una composición sólida. Asegúrese de que no hay distracciones dentro de la trama, sólo el sujeto y el contexto.
Asegúrese de variar la composición de la materia a través de la sesión y pensar fuera de la caja. ¿Dónde están llevando el ojo dentro de la imagen? ¿Está utilizando el espacio negativo o puede que trabajar para tratar de llenar el encuadre? Comprometerse con el tema, ¿cuáles son sus características definitorias? ¿Para qué se usa esto? ¿Es capaz de ponerlo en contexto o ¿funciona como un soporte sujeto solo?
Foto por Lindenbaum
7. Tomando todo el día sobre ella
A menudo me encuentro que mi mentalidad que rodea una sesión depende de la razón para el rodaje. Así que si simplemente estoy tomando fotos por placer o por mí mismo (en lugar de ser asignado el trabajo de alguien más), voy a ser menos estrictas con la garantía de que todos los aspectos de la sesión están tan bien ejecutados, ya que pueden ser. Obviamente, esto es un mal hábito que estoy con el objetivo de arrojar, pero cuando se trata de la naturaleza muerta fotografía, no hay ninguna razón para no hacerlo bien. Usted tiene tanto tiempo como sea necesario para hacer un buen trabajo!
A diferencia de una sesión de paisaje, la luz no está cambiando rápidamente y, a diferencia de un retrato, estás sujeto no va a aburrirse de mantenimiento durante largos períodos de tiempo. Tome ventaja de esto, configurar su tema, la iluminación, y el telón de fondo de la cámara, trate de unos pocos disparos, a continuación, mover las cosas un poco y tener otra oportunidad. Si se llega a un punto donde se siente como si las cosas no van del todo bien, puede simplemente dejar todo preparado, se prepara una taza de té y volver a ella más tarde refrescó.
Otra ventaja es que no hay excusa para no tener imágenes nítidas y limpias, tome tiempo para conseguir la iluminación y el enfoque a la perfección. Si usted puede conseguir sus manos en uno, un objetivo macro será ideal para este tipo de trabajo, sin embargo, si no es así, intente seleccionar el modo macro de la cámara para darle la mejor oportunidad de capturar el detalle cerca de su tema.
Foto por vamedia
8. Inspirado por los Masters en
Si usted está luchando con la iluminación, la composición o la estructuración de sus tiros, entonces usted necesita para encontrar algo de inspiración, y qué mejor lugar para mirar que a la original todavía obras maestras de vida de los años pasados . Tener una búsqueda en línea para el renacimiento de la vida aún artistas y observar los elementos de las piezas.
El estudio de estas pinturas le ayudará a pensar en la forma, tonos y cómo los colores trabajar juntos y se espera que le dará algunas ideas sobre cómo se puede dar forma a su trabajo de fotografía para formar imágenes fuertes y atractivas.
Foto por layos
9. Ahora es su turno!
Ahora es el momento para que usted tenga un ir usted mismo. Encontrar un día tranquilo en su horario y se tome un tiempo para practicar. Pruebe la configuración de la cámara y el telón de fondo de un lugar convenientemente luz junto a una ventana y obtener romperse!
Una vez que haya dominado los fundamentos, trate de ser creativo, experimentar con ángulos de cámara, ángulos de iluminación y fuentes de luz alternativas tales como velas y lámparas. Usted podría incluso intentar conseguir creativo con aberturas y usar un /1.8 lente primera f para lograr un enfoque superficial artística. Sin embargo, si se toma una cosa de este tutorial, que sea esta: Todavía fotografía de la vida no tiene que ser de frutas y flores! Así que encontrar algún objeto único e inspirador que te animan y empezar a disparar!
Foto por apwizard
10. Ganarse la vida?
Hay un montón de demanda de todavía fotografía de la vida, sobre todo ahora que es tan sencillo para los fotógrafos para proporcionar imágenes para la fotografía bibliotecas, los que se accede mediante revistas, publicaciones de negocios y para el contenido en línea. Una vez que tenga sus vacunas, no tenga miedo de compartir en línea, incluso se podría tratar de usar PhotoDune stock photography servicio de Envato. Así que cada vez que configura una sesión, el trabajo como si usted está en una misión, nunca se sabe, su vida de trabajo todavía podría incluso hacer un poco de dinero a lo largo del camino!
Foto por gfpeck
