Fotografía depende de la luz disponible, y la luz natural es la forma más común de los fotógrafos utilizan luz. Aprende a sacar el máximo provecho de la luz natural mediante la comprensión de la misma.
Después de una tormenta, el cielo se abre para ofrecer algo de luz natural fantástico.
No importa cómo las cámaras sofisticado o sencillo del fotógrafo son, todos dependen de la misma luz. La comprensión de cómo utilizar la luz, en este caso la luz natural, puede hacer que un fotógrafo con una simple cámara compacta lograr mejores resultados que uno con una réflex digital profesional.
de frecuencia utiliza el término "luz natural" para describir cualquier luz fotógrafo que es una parte del medio ambiente como el sol, luces de la calle o incluso un incendio. En este tutorial, vamos a limitar la definición a la luz que proviene del sol.
A pesar de esta definición, también es importante entender que la luz natural se presenta en diferentes formas, produciendo una variedad de resultados. muchas veces la luz es la razón por un fotógrafo va a crear una imagen. A veces es la luz, y lo que crea, que es el tema de la fotografía.
La luz grande en el cielo
El sol es la fuente de toda luz natural. A pesar de que es sólo un gran y continuo de luz en el cielo, la forma en que el sol se comporta no siempre es el mismo. Sus cambios de luz durante el día, debido a las condiciones climáticas y también su posición en el cielo
En términos generales, hay tres tipos de luz: directa y difusa. Y reflejados. Por lo general, todas las cosas que fotografía se ven influenciadas por estos tres tipos de luz, en cantidades diferentes según la hora del día, la cobertura de nubes y el entorno del sujeto que fotografía.
Los cambios de luz durante el día y los cambios de forma rápida y de manera espectacular al atardecer.
comprender diversos tipos de luz
para tomar mejores fotografías, es importante entender exactamente lo que hace la luz con la materia. Por lo tanto, la luz solar directa crea tonos más cálidos, pero también introduce un mayor contraste, mientras que la luz difusa (cuando se crea una capa de nubes como un efecto de Softbox del estudio) reduce el contraste y crea una apariencia más fresca a la fotografía.
El tercer tipo de la luz se refleja la luz, cuando los rayos del sol rebotan desde una superficie cercana al tema. Este tipo de luz transmite las cualidades del objeto que se refleja desde, por lo que si usted pone su objeto, por ejemplo, una pared roja, habrá un tono rojo dominante introducido en la imagen final.
Luz cambia con el tiempo
a pesar de que la fuente de luz natural es siempre la misma, sino que también cambia en función de la hora del día. Esa es la razón por la que los fotógrafos se les dice que salir temprano en la mañana y por la tarde. Salida y puesta del sol son los mejores momentos para tomar fotos, especialmente de paisajes, pero también es un buen momento para casi todos los otros tipos de fotografía.
Al amanecer y al atardecer esperar contraste moderado, menos al mediodía o el resto del día, cuando el sol está alto en el cielo. Durante la mañana temprano o al atardecer los rayos del sol viajar más horizontal y tienen que pasar a través de varias capas de la atmósfera, lo que resulta en una luz más cálida y también los rápidos cambios en la tonalidad, los fotógrafos de paisaje algo les gusta explorar en sus imágenes. A esta hora las sombras son más largas, lo que contribuye a crear más y definir patrones de volumen de los sujetos, ya sea una cadena de montañas o la costa.
Los cambios de luz con el tiempo en
Los días nublados suaviza las sombras, para hacer más fácil y tomas de vida salvaje más atractivos
la luz cambia según el tiempo. Además de la hora del día, este es el segundo modificador de luz natural más importante se encuentra en la fotografía. Una capa de nubes que se mueven en el cielo suaviza la luz cuando pasa bajo el sol. Cuanto más gruesa sea la capa de nubes, las sombras se hacen menos visibles.
La luz suave que se crea cuando el cielo está cubierto de nubes es ideal para fotografía de la flor, por ejemplo, y para los retratos. La luz puede parecer aburrido, pero de hecho abre posibilidades interesantes, por ejemplo, en el ámbito de la vida silvestre. Yo prefiero disparar animales salvajes con luz cubierto, porque entonces no tengo que preocuparse de perder detalles en las sombras profundas. También parece funcionar mejor, con muchos animales, para mejorar el estado de ánimo de sus hábitats.
Los cambios extremos en el clima, comunes en invierno, pueden también ofrecer grandes experiencias en términos de luz, y esto a cualquier hora del día. Foto como el de la apertura de este artículo, tomada en la costa portuguesa, son un buen ejemplo de la luz fantástica y definición después de una tormenta de lluvia.
El cielo nublado oscuro se abría para dejar que el sol brille sobre el final de la tarde pueblo situado en los acantilados. Al estar allí, esperando pacientemente para ver las cosas cambian es parte de la lección de la comprensión de la luz.
Disparos al mediodía
de disparo cuando el sol está alto en el cielo se dice que es una mala idea, pero debe probarlo antes de ir a casa. Usted puede descubrir que le gusta el resultado.
La luz durante la mitad del día es difícil. Fotógrafos tienden a utilizar esas horas para hacer otras cosas. Aunque esto es generalmente una buena regla a seguir, tratar de romper a veces y puede que se sorprenda. La luz del mediodía no es necesariamente malo, pero es diferente. No es la más favorecedores para los retratos, ya que crea sombras bajo los ojos (ojos de mapache, decimos), nariz y barbilla, pero hay un montón de otros temas se puede disparar.
paisajes, especialmente los Beachscapes brillantes y saturados sin nubes en el cielo, con las aguas marítimas transparentes que se ve en los folletos de viajes menudo se disparan durante el mediodía. Es también en este momento del día en que los polarizadores se pueden poner a buen uso, tanto para administrar el contraste y para saturar los colores, aunque es absolutamente necesario para asegurarse de que los colores no se ven estridente mientras que los cielos se vuelven excesivamente oscuro y azul.
la regla de iluminación frontal Old City
la primera regla muchas personas aprenden cuando se inicia la fotografía es para mantener el sol en la espalda. Es la manera más fácil, en términos generales, para tener una buena exposición, pero no es la luz más interesante si se quiere dar un efecto tridimensional a sus fotografías. Hay momentos en que este tipo de luz va a funcionar, pero pronto comenzará a buscar otras maneras de crear sus fotografías. Es tiempo para la aventura!
Iluminación lateral y retroiluminación
La exposición de las sombras y la utilización de la luz de fondo pueden dar resultados buenos. Esta técnica también se puede utilizar en los retratos.
Cuando se coloca el sujeto para que la luz proviene de un ángulo a uno de sus lados, las cosas empiezan a ponerse interesantes, pero también más difícil de controlar. Sus imágenes revelarán más textura y volumen, sino también las sombras duras y contraste. En este momento, se puede introducir un reflector en el lado de la sombra, para hacer rebotar la luz de nuevo en el tema y así reducir la diferencia entre las zonas de luz y sombra.
La retroiluminación es también algo para explorar, y en este tipo de situación también se puede tratar de utilizar un reflector para dirigir algo de la luz a la parte frontal del sujeto, pero nada le impide exponer para el sujeto y simplemente dejar que el fondo go sobreexpuesta. Esta técnica funciona bien con el retrato, o con flores, una zona en la que lo uso mucho.
Salida y puesta del sol
La imagen fue tomada como el sol se ponía. Compararla con la imagen siguiente, en el mismo tramo de la costa portuguesa, tomada durante la "hora azul".
Para mí, estos son los periodos preferidos para fotografiar. Cuando una capa de nubes cubre el cielo, la salida o puesta de los rayos del sol se recuperará en él y crear un ambiente único, con una luz suave y cálida que explica el término "golden hora" fotógrafos utilizan para referirse a estos cortos períodos del día.
Blue Magic Hour
hora azul es un tiempo para explorar la luz natural, pero muchos fotógrafos empacar su marcha tan pronto como se pone el sol.
el final de la puesta del sol no debe señalizar al final de su rodaje tiempo. Los que se quedan tendrán otra oportunidad para las fotografías únicas. La "hora azul" tiene una duración de sólo unos minutos, pero puede ser suficiente para que pueda obtener una imagen cambiante que realmente contrasta con las imágenes tomadas bajo el sol de la tarde. Para los fotógrafos que no tienen miedo de levantarse temprano también hay una hora azul en el otro lado del día, antes de que el sol se levanta.
buena luz es todo alrededor de usted
Explorar todas las situaciones mencionadas aquí no sólo le proporcionará unas fotografías que usted y sus amigos pueden sorprender, pero también dan a entender un más amplio de la luz. Espero que esto te prepara para explorar aún más, cuando la luz natural comienza a ser tan escaso que se necesita un trípode, las exposiciones de segundos o minutos, y mucha paciencia. Lo más importante es recordar que la luz no es algo que temer. Abrazarlo como viene.
