Más y más cámaras SLR están siendo enviados de fuera de las fábricas con los modos de vídeo de alta definición sorprendentes. Mientras que antes los fotógrafos a menudo se mantienen sólo para fotografiar imágenes fijas, se encuentra que, debido a la convergencia de los dispositivos y los problemas de dinero globales, más fotógrafos están pisando en producción de vídeo como un ingreso secundario. En este artículo, voy a compartir algunos consejos que he aprendido a lo largo de los últimos años que me han ayudado a cabo. Resulta que es más como para captar fotos de lo que piensa
Paso 1 -. Utilice un trípode
Cuando se dispara la fotografía es grande utilizar un trípode, sin embargo cuando se trata de vídeo es una historia diferente . En casi todos los casos será necesario utilizar un trípode o algún tipo de estabilizador, nada grita aficionado más de metraje tambaleante.
Es evidente que una posición de radar fijo sólo es útil para la mitad de la cantidad de vacunas que necesita para disparar. A menudo tendrá que caminar o moverse con un sujeto. Para estas tareas se necesita una plataforma especializada que utiliza pesas para mantener la cámara fija. La cámara estable son los más bien conocido por sus equipos, sin embargo, son muy caros en aproximadamente $ 5,000. Usted puede comprar o incluso elaborar una plataforma mucho más barato como el cojín de la ayuda del hombro CowboyStudio brillante en sólo $ 35, que, debido al precio y la calidad, es muy popular.
Si se tiene la suerte de tener un poco de dinero extra puede ser que incluso desee ver en plataformas deslizantes, plataformas de dolly o grúas de cámara. Para la lectura adicional echa un vistazo a un tutorial anterior en
¿Cómo construir su propia SLR Digital Video Dolly por menos de $ 20
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Usted tendrá que asegurarse de que tiene una pesada trípode de alta que bloquea firmemente tu cámara en su lugar. trípodes ligeros baratos están muy bien para imágenes fijas, pero tienen demasiado movimiento al grabar vídeo. Una buena idea sería comprar una cabeza de trípode diseñado para vídeo, estas cabezas son capaces de ser bloqueado en todos los ejes y no se detendrán todos los movimientos, aparte de en el eje que va a mover. Manfrotto tiene un gran rango que están disponibles en todas las tiendas de la cámara
Paso 2 - Recuerde sus habilidades visuales fundamentales
Siempre me han dicho que hay tres cosas que hacen que una buena imagen.: luz, la composición y el momento. todos estos son aplicables a vídeo, también. Buscar o crear una gran luz para usted graba vídeo. Esos trípodes antes mencionados varían en altura, por lo que no se atascan hacer esas mismas composiciones altura de los ojos una y otra vez. Y, por último, asegúrese de que su vídeo está lleno de grandes momentos. Esto debería ser mucho más fácil en el vídeo, porque tiene la capacidad de grabar todo el tiempo alrededor de los buenos momentos en lugar de sólo tener que depender de sus habilidades de temporización.
La composición es sin duda el más carente de la mayoría de vídeo aficionado. Pensar de forma creativa, al igual que lo haría si estuviera disparando imágenes fijas. Crear capas, utilice la regla de tercios, y prestar mucha atención a su distancia focal. Esto tomará inmediatamente su video al siguiente nivel
Paso 3 -. Deje la cámara rodando
Un consejo que aprendí muy rápidamente al comenzar a grabar video es dejar unos 5 segundos en el inicio y 5 segundos al final de su metraje.
Por ejemplo cuando se dispara entrevistas, la gente es muy rápido para saltar el arma y empezar a hablar tan pronto como su apriete el botón de grabación. Durante los primeros segundos de disparar algunas cámaras todavía están ocupados finalizar la iluminación y el enfoque
.
Al editar el material de archivo, tendrá que recortar estos primeros segundos, sin embargo, si la persona que está intentando grabar ya ha comenzado hablar a menudo se vuelve imposible
.
lo mismo ocurre con la teoría cuando la fusión de dos fragmentos de entrevistas juntos, usted quiere otro espacio en el medio para hacer que suene como la persona ha tomado una pequeña pausa.
Dejarlo rodando al final le permite asegurarse de que no se corte accidentalmente a nadie ni nada fuera. Sólo recuerda que siempre se puede cortar si es necesario, pero nunca se puede agregar contenido. Lo mismo ocurre con esas tomas de escenas u objetos fijos. Asegúrese de sujetar cada disparo durante al menos 10 segundos
Créditos de imagen:. Winterofdiscontent
Paso 4 - Obtener familiarizado con alguna teoría película
La realización más importante para mí cuando a partir de video era que la película está construida de sólo dos partes: un rollo y b-roll. A-roll es su entrevista o reunión disparo de audio principal. Grabado en eventos es lo que usted coloca sobre la parte superior de la a-rollo para añadir más información en forma visual. Grabado en eventos suele ser menos dependientes de audio. Grabado en eventos se refiere a veces como secuencias de corte.
Cuando se ve el vídeo y busca esta distinción. Verás una persona que habla, a continuación, la cámara corta distancia a otra cosa mientras continúa para escuchar la voz de la persona. Se da cuenta rápidamente de que el a-rollo y b-roll eran material y el tiempo separados y monté altera.
También se dan cuenta de que tanto a-rollo y b-roll se componen de pequeños clips. Estos clips deben ser abordados de manera similar a los alambiques de disparo. Probablemente notará que hay un clip está en la pantalla durante más de unos pocos segundos
Paso 5 - Elaborar puntos de enfoque de antemano
Cuando se ve la televisión o películas que verán a menudo un efecto populares donde la cámara está enfocando en un objeto en primer plano y luego se cambia rápidamente se centran en algo en el fondo.
El aprendiz
es un buen ejemplo de un programa de televisión que utiliza esta técnica.
El centrándose siempre es perfecto y eso es debido a que el director de fotografía se ha centrado previamente en cada punto y luego lo marca la distancia de enfoque perfecto . Cuando se llega a la filmación de todo el director de fotografía tiene que hacer es girar el anillo de enfoque hasta el punto previamente marcado. El término "seguir el enfoque" a menudo se aplica esta función, sin embargo, que cuanto se aplica a un conjunto más amplio de aplicaciones centradas.
Hay una serie de aparatos que ayudarán a este proceso. Un gran número de las artes SLR especialista ha sido diseñado y fabricado en el último año incluyendo el
Sistema de enfoque Género Bravo Seguimiento para la cámara réflex digital gratis (en la foto) en la que se puede adquirir por $ 599.
Sin embargo Si, como yo, que no sólo tiene un repuesto $ 600 sentados alrededor de las alternativas incluyen el
DSLR sigue el foco
que es sólo $ 60. Utiliza sólo una pinza básica combinada con una correa de velcro, sin embargo los resultados son muy similares a los sistemas más caros
Si usted es dueño de una cámara Canon que puede encontrar mi tutorial
Captura remota:. Uso del equipo portátil como monitor y de control para su réflex digital Canon
útil. Como a menudo la pantalla de la cámara réflex digital es demasiado pequeña para juzgar con precisión su enfoque
La plataforma Género Bravo
Paso 6 -. Plan de avanzada en
cuando se dispara un video a menudo hay nada peor que llegar a un rodaje y no tener un plan de acción. Los clientes a menudo comienzan señalando las cosas para que la película con la idea de la forma en que se funden o se unen para crear una película final.
simplificar las cosas muertos. Sentarse con su cliente y crear un tablero de historia antes de ir con un claro principio, medio y fin. Un tablero de historia puede ser sólo una lista, pero, tradicionalmente, era una serie de paneles dibujados con bocetos de lo que cada disparo debe ser similar. Hay una variedad de programas de ordenador disponibles historia de embarque así.
Sus primeros disparos deberían establecer disparos y configuran de inmediato la escena en la mente de alguien que mira. Por ejemplo, si se va a disparar una carrera de coches, entonces el tiro de establecimiento sería más probable es que sea de la pista de carreras. Un tiro de establecimiento se disparó más comúnmente con una amplia lentes de ángulo que permite a la persona mirando a ver tanto como la escena /tema como sea posible.
El medio debe contener el grueso del contenido y fuera donde la mayor parte contenido importante debe ser colocado. En este ejemplo, sería la carrera real
.
El final debe concluir y debe sentirse como sea a un punto se ha hecho o que la escena ha terminado. Volver a la idea de carreras, una toma de los coches que pasan la línea de llegada con un fundido a negro traería al instante una sensata cerca del vídeo.
Si es posible, trata de explorar el lugar de antemano para que se puede entender ángulos de cámara, posicionamiento y también la ubicación del sol. Recordemos que vivimos en la era digital, y con la calle de Google vista que casi puede colocarse en cualquier escena al aire libre (siempre que está al lado de una carretera pública)
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Es evidente que no todas las películas se pueden planificar para , tales como bodas o fotografía deportiva. Sin embargo aún debe pre-plan y empacar las lentes y equipos correctos
Créditos de imagen:. LDragan-Sute
Paso 7 - Dispara más de lo que necesita
Me trabajado como un editor de vídeo para un número de meses y durante la edición de una de las cosas más molestas puede ser que simplemente no tiene suficientes clips para elegir. Algunos clips simplemente no se mezclan entre sí y ninguna cantidad de la edición le ayudará a su causa. Tener ese tiro extra para entrar y romper dos disparos hasta puede ser ideal.
Un ejemplo de la vida real sería de un remolque que junté en algún momento del año pasado. Me dieron más de 3 horas de contenido para crear un segundo remolque 40. El trailer fue por un famoso piloto de motocross en el Reino Unido y consistía de disparos que duró solamente por un máximo de alrededor de un segundo. Cuando edité el remolque junto pensé cuidadosamente en cada uno de cada disparo y sólo los clips colocados juntos, así que se fusionaron. Un ejemplo sería el de un plano general del jinete va alrededor de una esquina, seguido inmediatamente después con un movimiento lento dispararon cerca de los disparos rueda de la suciedad y seguido de otro plano general.
El cámara se había disparado a menudo la misma escena 5 veces usando diversos ángulos, distancias y también acelera. Él había disparado el video usando una cámara Red One y por lo tanto era capaz de disparar en cámara lenta real. Sin embargo, un gran número de cámaras DSLR hacer incluir el modo de disparo de 60 fps, que puede ser más lento en post-producción.
Para concluir sólo asegúrese de que usted captura una gran selección de ancho y tomas de primer plano a medida que se querer editar estos dos juntos para evitar la edición también evitar la redundancia visual
créditos de imagen: RHW-Fotografía
Paso 8 - Audio
Micrófonos:.
Si desea ser tomado en serio como director de fotografía, entonces necesitará para solucionar algunos equipos de audio adicional. El construido en los micrófonos están mejorando, pero para un trabajo serio, como películas o entrevistas cortas, entonces les recomendaría la compra de un micrófono real.
Esto no quiere decir que tiene que gastar miles en un micrófono de auge y múltiple micrófonos. Para empezar simplemente invertir en un micrófono de alta calidad, como el
Rode VideoMic
o el
Sennheiser MKE 400.
Los otros micrófonos externos pueden venir más adelante, si los necesita.
un consejo: no comprar una barata en Ebay, cometí el error y asombrosamente su realidad nos dieron una peor calidad de audio que mi 7D
Música de fondo:.
también es una buena idea tener música y efectos de fondo en cuenta a la hora de disparar. Es muy común para editar su material de archivo al ritmo de la música, así que por ejemplo con el audio de ritmo rápido quieres un montón de material de archivo ágil rápida.
Sólo recuerda que no se puede simplemente usar cualquier canción que usted compra, es necesario tener el permiso para utilizar en el vídeo. Sé consciente de sellos de música son a menudo muy exigente y querrán enormes cantidades de dinero para el uso de sus canciones. Una vez me una cita en la una marca de £ 10.000 para una canción que se encuentra actualmente en las listas de éxitos, sorprendentemente el cliente encontró rápidamente una alternativa.
Uno de los sitios más famosos dentro de la industria del video es de audio de red, que ofrece algunas canciones increíbles, sin embargo, estos van desde £ 150-Â £ 300 ($ 249-480) para su uso comercial o 75p-Â £ 1 para uso personal /estudiante. (Baja las 10 canciones más populares y voy a apostar que habrá oído casi cada uno de ellos en la televisión en la última semana)
Sin embargo, no se olvide de uno de Phototuts + sitios hermanos llamados Audio Jungle. Estas canciones se pueden utilizar como pistas de fondo para sus vídeos por el precio mucho más barato de alrededor de $ 4 (comercial y no comercial)
Paso 9 -. Enfoque de clips visuales como usted se acerca alambiques
se mencionó anteriormente, los clips son las piezas ordenar que componen un video. Al disparar clips de ser intencionales. Eso significa, no simplemente pasear por ahí con su cámara. Establecer su trípode o de pie en un solo lugar, como si se tratara de todavía, y hacer que su clip.
Cuando se toman estos, pensar en hacer un alambique con algunas herramientas adicionales. Usted todavía tiene la regla de tercios y la profundidad de campo, pero ahora también hay movimiento y cacerolas y zooms.
El movimiento es justo lo que se mueve en frente de usted. A veces, usted querrá seguir, otras veces usted quiere probar dejándolo entrar y salir de su marco. Imagínese una persona que camina. Puede mantenerlos en el marco de la panorámica con ellos, o puede quedarse estático y dejarlos a pie a través del marco. Ambos tienen su lugar.
Toma panorámica se logra moviendo la cámara hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y la derecha. Puede desplazarse a través de una sala de multitud. También puede desplazarse hacia arriba la rueda de un coche. Esta es una forma de mostrar los detalles de la imagen más grande.
zooms se consigue con lentes de zoom. Puede hacer zoom en algo pequeño en la escena, o comenzar el zoom y revelar el medio ambiente al reducir el zoom. Me parece que el zoom rara vez funciona. Por lo general, tiene una sensación mirón y aparece a menudo descuidado y no dirigida. Por el contrario, el zoom se aleja de algo que a menudo funciona bastante bien.
Cuando se aplica una de estas técnicas a un clip, se puede pensar en que al igual que la aplicación de una técnica a un todavía. Usted puede tratar de la misma inyección con una profundidad de profundidad y profundidad de campo. También puede intentar el mismo clip de vídeo con una sartén y un zoom y luego completamente inmóvil.
Hay demasiados acercamientos y desplazamientos, literalmente, puede ser repugnante, por lo que dar al movimiento un descanso para partes del vídeo. Esto le permitirá al espectador recuperar la concentración y dominar cualquier náuseas
Paso 10 -. Iluminación
La iluminación en la fotografía es muy importante y lo mismo puede decirse cuando se graba vídeo. Trate de utilizar la luz natural cuando se puede, sensores DSLR son capaces de hacer frente a condiciones de poca luz mejor que la mayoría de las cámaras de vídeo pueden.
Sin embargo, la posesión de algún equipo de iluminación puede ser muy útil en los puntos. paneles pequeño LED Lite o incluso algunas luces fluorescentes capaces de vídeo pueden ayudar cuando la filmación.
A menudo me encuentro que el uso de un reflector es muy útil cuando se trata de vídeo. Ellos le permiten reflejar la luz y enfocar a un sujeto. He encontrado que son grandes cuando se dispara la gente como usted es capaz de reflejar un bonito brillo cálido sobre la cara de la persona. El uso de un reflector también significa que sólo está tratando con una temperatura de la luz, por lo que el balance de blancos más fáciles. Para obtener más información echa un vistazo a mi artículo pasado
Más información:.
Consejos & Recomendaciones para SLR Vídeo Digital Gear
Gracias por leer
Espero que hayan encontrado este artículo interesante y ojalá hayan aprendido algo acerca de vídeo que antes no lo sabía. Si todavía no está seguro acerca de cualquiera de los puntos por favor, comentar y voy a tratar de responder a ellos lo mejor que pueda.
