teatro
Fotografiar es un reto. Que se enfrentará con poca luz, las prohibiciones contra el flash, actores y etapas con iluminación irregular en movimiento. Estos son algunos consejos para que usted pueda obtener las mejores fotos en condiciones tan difíciles.
1. Utilice el modo manual para frente a las exposiciones Tricky
Bajo la luz de la etapa y el contraste excesivo a veces hace que sea difícil conseguir una buena exposición de obras de teatro.
Hay dos cosas importantes a tener en cuenta cuando se dispara en un escenario . La primera sólo se aplica a las etapas con fondos muy oscuros o negros. Muchas situaciones de escenario, ya sea amateur o profesional usará esta configuración. En estos casos, se dejarán engañar funciones automáticas de la cámara. Cambie la cámara al manual, y el uso de la función de medición puntual de la cámara para obtener una lectura sólida de una de las caras de los actores. Si usted no tiene una función de medición puntual, tendrá que adivinar la exposición a través de ensayo y error
.
La otra cosa a tener en cuenta es que la iluminación será diferente dependerá del lugar donde las personas están de pie en el escenario. La situación obvia es aquella en la que se utiliza un punto de luz. Cualquiera que no esté en ella estará en un área más oscura. El problema es menos evidente cuando una etapa parece que todo se haya iluminado al mismo tiempo. En estos casos, la iluminación puede parecer incluso, pero la mayoría de las veces, los bordes de la etapa será mucho más oscuro que el medio. A veces, esta diferencia puede ser tanto como un punto. En estos casos, todavía uso manual para cambiar rápidamente de ida y vuelta una vez que se han establecido las exposiciones correctas.
2. Utilice un objetivo de 70-200 mm por su alcance Unidos La mejor lente de utilizar depende de la distancia que eres de la etapa. Por lo general, un 70-200 mm es una buena opción, pero podría ser necesario un gran angular para algunas fotografías
Un buen objetivo para el teatro fotografía depende de qué tan lejos del escenario que eres. Cualquier cosa, desde un gran angular de 50 mm a una se puede utilizar si se encuentra cerca del escenario, pero en la mayoría de los casos esto no es una opción. Considero un zoom será la opción más lógica. He usado lentes de zoom como un 28-135mm y un 100-400mm, pero me considero un 70-200mm ser la mejor opción. Y no tiene por qué ser af /2,8, uno de los nuevos 70-200 mm f /4 será suficiente.
Yo entiendo que muchos anhelan el f /2.8 para sus capacidades de captación de luz, pero con DSLR moderna cámaras, se puede usar un ISO más alto y vivir felizmente con una abertura de f /4. Tener una lente de apertura constante es muy importante, sin embargo. Si eres cambios abertura máxima cuando acercar y alejar, a continuación, utilizando la exposición manual se vuelve muy complicado.
3. Utilizar RAW y Estilos de imagen para ayudar con el equilibrio blanco mezclado
Deje que la cámara elija el mejor balance de blancos para cada situación y prepararse para editar cada imagen individual después
En el balance de blancos, dejarlo en automático, como etapa la iluminación es un poco de todo. Este es un tiempo para considerar disparar en RAW, para que pueda ajustar el balance de blancos en la etapa de edición. Es necesario esperar a un compromiso, ya que no hay manera de conseguir todas las luces diferentes a las debidas. En muchos casos, cada imagen diferente, es necesario corregir, ya que no hay función mágica lote.
Las luces rojas son especialmente problemáticos. En los casos en que éstos se utilizan, se cambia el estilo de imagen en mi cámara de Standard, que es el valor por defecto típico, a punto muerto. Si se siente cómodo haciendo un estilo de imagen personalizada, todo lo que tiene que hacer es reducir el contraste y la saturación de su agrado.
4. Conoce el Juego
Si sabe cómo fluye la acción es más fácil conseguir las fotos que mejor muestran el pico de la acción durante un juego de la etapa
La mejor manera de fotografiar una actuación es entender lo que es todo sobre. Si quieres darle una oportunidad, acercarse a un grupo local de teatro o pedir permiso para ver los ensayos, planean compartir algunas imágenes con la tripulación. Pregunta a todos tanto como sea posible, el director, el equipo de la iluminación, los actores.
Lo más importante, si el juego o el rendimiento es un clásico, es decir que debe ser capaz de encontrar una copia de la misma. Leer el juego! Si está en un idioma diferente, al menos encontrar algunos buenos resúmenes de la misma. Cuando usted está haciendo esto, prestar mucha atención a la actitud y motivaciones de cada personaje. Esto le informará qué momentos son más vital a la historia.
Con un objetivo zoom como el 70-200 mm f /4 se puede utilizar la profundidad de campo de manera creativa para centrar la atención en un actor específico
5. Su composición variará de Creación de capturas de Tight
Aunque las máscaras de teatro griego juegan un papel importante en el juego, las expresiones faciales pueden dar una idea de las sensaciones transmitidas por los actores.
Las expresiones faciales no importaban tanto en el teatro griego, como actores estaban lejos de la audiencia, debido a las dimensiones de algunos grandes teatros al aire libre. Se utilizaron máscaras con rasgos faciales exagerados intensamente y expresiones para transmitir el mensaje.
En las representaciones de hoy en día, las caras son igualmente importantes para transmitir sentimientos, lo que siempre debe seguir la acción y tratar de conseguir las mejores imágenes de la cara expresiones. De hecho, gran parte del teatro, incluso desde la época medieval, se basa en las expresiones y gestos de los actores.
Siempre atento a esos momentos únicos de la tensión que ayudan a mostrar la belleza de teatro!
6. Cuando sabe para capturar tomas amplias
Durante una visita a uno de los museos más bellos epigráficos en Europa, el público se llevó a lo largo de las salas de exposición. Es un viaje a través del pasado guiada por los personajes.
Algunas obras de teatro van más allá de la etapa convencional y se mueven dentro de un área. Cuando el ambiente es importante estar seguro de capturarlo. En la imagen anterior, el
pater familias
da la bienvenida a los huéspedes y les invita a unirse a la
matronae
de su
Domus Hoteles en una visita ritual a las tumbas de los antepasados y los altares de los dioses.
para fotografiar una producción como esta usted tiene que entender cómo los actores se moverán dentro de las habitaciones y estar preparados para cambiar de plan en cualquier momento. Esto también significa, sin embargo, que se puede disparar desde diferentes posiciones, incluso desde detrás de algunos de los actores para algunas perspectivas únicas.
Mantenga un ojo hacia fuera de actuaciones como estos, ya que son muy divertido para disparar. Incluyendo el medio ambiente en sus imágenes es importante cuando los espectáculos de calle de documentos o en cualquier momento el teatro en sí tiene una historia importante. Estas imágenes que abarcan son siempre una gran demanda y, a menudo olvidados cuando se está concentrando en la acción de una obra de teatro.
7. La comprensión de Teatro
Si después de leer este tutorial, usted siente que esto es algo que le interesa, se toma el tiempo para explorar más sobre la embarcación. El bloqueo, por ejemplo, sería un buen lugar para comenzar. En pocas palabras, el bloqueo es cómo los personajes se mueven por el escenario. Tener algún conocimiento básico de este le ayudará a anticipar lo que sucederá después.
Etapa de iluminación es otra cosa que le puede ayudar en su tiro. El color y la dirección de la luz está destinado a transmitir el significado, y por lo general funciona muy bien. Recuerde, la iluminación del escenario es mayor de iluminación de la fotografía. Conocer cómo capturar la luz es importante, tanto durante la filmación, tal vez usando una lente para enfatizar el aislamiento de los focos, y en post-producción, tal vez para decidir si debe corregir para abrazar o un tinte de color.
dicho todo esto, el tiro teatro es la mejor manera de mejorar en el teatro de tiro. Cuanto más se disparan más fácil será entender cómo funciona la luz y cómo fluye la acción en el escenario. Inténtelo!
8. Sea consciente de la etiqueta
evitar disparos en los momentos más tranquilos, ya que incluso el ruido del obturador puede distraer a los actores. Como fotógrafo debe ser invisible. Use una bolsa de cámara que le permite cambiar las lentes de forma rápida y sin ruido.
Tome muchas fotos porque muchos de ellos no va a salir del modo deseado. Muchas cosas van mal como salir de disparos de enfoque debido a su poca profundidad de campo, los actores que agitan las manos delante de sus caras cuando menos se espera, la luz cambia abruptamente. Estas son las razones por las que ser capaz de seguir los ensayos para entender cómo funciona todo es importante.
9. Recuerde que están realizando para usted
Fotografiando el teatro es una experiencia mágica que usted debe tratar. Busque un grupo local y pedir permiso para capturarlos.
Fotografiando el teatro debe ser fácil. ¡Recuerda eso! Los actores están tratando de exigir lo que quiere. Ellos están tratando de mostrar la emoción en sus rostros. Ellos están tratando de posicionarse en el escenario de una manera interesante. Están haciendo exactamente lo que queremos todos nuestros sujetos que hagan. Así que no tan atrapados los detalles que se le olvida qué es lo que está capturando.
Por desgracia, esos detalles son los que hacen representaciones teatrales duro para disparar. Así que cuando se inicia, trabajar duro para hacer que esos detalles segunda naturaleza. Dominar ellos y sacarlos del camino del tiro real. Puede ser frustrante, pero si te gusta lo que dispara y lo entiende, entonces la tarea será más fácil.
