Aprender a utilizar con eficacia la luz es esencial para todos los fotógrafos, no hay sustituto para la comprensión de cómo funciona la luz y apreciar cómo utilizar a su ventaja dentro de su trabajo. Para retratos, siempre prefiero utilizar la luz natural, incluso si estoy en el interior. Trabajar con la luz natural no todo es coser y fácil, hay un montón de aspectos que deben entenderse con el fin de evitar cometer errores.
1. Decidir qué es el rodaje de
Antes de siquiera pensar en coger su cámara, la primera cosa que hay que tener en cuenta es el tipo de lanzamiento que está emprendiendo. ¿Hay un cierto propósito para el rodaje?
Podría ser disparos a la cabeza de un actor o de negocios, una sesión fotográfica de moda, retrato de la familia, para la promoción en línea o simplemente para un amigo. Piense con cuidado acerca de la configuración y el estilo de la sesión, dependiendo de su propósito. Va a necesitar una muda de ropa, el maquillaje y el tiempo para el peinado? Es un retrato medio ambiente, que representa a la persona un entorno familiar, posiblemente, en el trabajo o en casa?
Foto por Miss Selina
2. Ubicación, ubicación, ubicación
Una vez que haya decidido el fin de la sesión, lo encontrará mucho más fácil para seleccionar una ubicación adecuada. Piensa en lo que podría adaptarse al estilo de la sesión, por ejemplo, en algún lugar pintoresco con un montón de espacio, por un río, lago, colinas o en el parque?
Tal vez usted quiere representar el sujeto en el medio de una ciudad ocupada entre la arquitectura, el tráfico y las multitudes? También existe la opción de usar una habitación interior. Las habitaciones más grandes son generalmente más brillantes (más grandes habitaciones tienen más ventanas) y le dará una sensación de espacio para trabajar. Las habitaciones más pequeñas y dimmer se adapte a un disparo que requiere más sombras y un estado de ánimo más sombrío. No se olvide de utilizar las estructuras a su alrededor, especialmente en el interior, puertas, ventanas, escaleras y pilares pueden hacer todo para el soporte estructural útil dentro de su imagen.
Foto por svtherland
3. Determinar la calidad de la luz
Una de las cosas más importantes a tener en cuenta si usted está planeando un lanzamiento al aire libre, es la hora del día en el que disparar. Aconsejo contra de trabajar en el medio del día, porque va a ser extremadamente difícil trabajar con la luz directa del sol brillante y encontrará dificultades para evitar el exceso de exposición de sus imágenes.
En su lugar, considere trabajar un poco antes o más tarde en el día, por lo que hasta media mañana o después de media tarde, esto significa que usted tiene suficiente luz para trabajar, pero no va a ser demasiado fuerte. Alternativamente, se podría tratar de trabajar en un día nublado o nublado. Esto puede sonar como una mala idea, pero en realidad, los resfriados actuar como difusor y significa que se puede trabajar todo el día con una fuente de luz coherente.
Recuerde que sus conceptos básicos de iluminación. luz dura o dura crea sombras dramáticas. Si eso no es lo que vamos a dar, es posible que desee que el sujeto frente a la luz directa. La luz suave puede hacer que las cosas se ven más plano, pero permite que se preocupe menos por la pérdida de detalle en las altas luces o sombras oscuras.
Si está trabajando en el interior, tendrá que tanta luz a estar entrando en la habitación, ya posible. Si conoce su ubicación, determinar a qué hora del día ofrece la mejor luz de la ventana por averiguar en qué dirección se enfrentan a las ventanas (norte, sur, este u oeste).
Foto por Incendy
4. Conseguir su correcto posicionamiento
Una de las principales ventajas de utilizar una luz de estudio montado, es la libertad de moverse y ajustar la altura y el ángulo de la fuente de luz para satisfacer sus necesidades. Obviamente, esto es imposible cuando se trata de usar la luz natural, por lo que toca a usted, el fotógrafo, para utilizar la luz disponible de la mejor manera posible. Cuando en el lugar, encontró lo que crea que puede ser un lugar adecuado para su modelo de pie y luego hacer ejercicio en el que el sol está en el cielo. Es esencial que usted no hace su modelo de mirar directamente hacia el sol, ya que ellos sólo estrabismo y obtener los ojos llorosos! Comenzar por ayudarles a lado en que el sol y trabajar desde allí. Un buen consejo aquí, es conseguir que su modelo para girar 360 grados y poco a poco para que usted siga ellos a medida que giran. De esta manera, usted será capaz de observar el cambio en la iluminación para encontrar la mejor posición.
Foto por BB_eyes
5. Utilice la luz a su ventaja
Hay algunas otras técnicas que usted puede tratar de hacer la mayor parte de la luz que se ofrecen. Cada vez que estoy usando luz natural, siempre llevo un reflector conmigo. Puede ser muy útil para retratos como se puede reflejar parte de la luz que entra desde el lado en la cara del sujeto, poniendo de relieve sus características principales y sin cegarlos y que necesitan de ellos para mirar hacia el sol
.
En brillante agradable días, también vale la pena probar algunas tomas a contraluz, con el sol directamente detrás del sujeto. Una vez más, el reflector será muy útil aquí, a medida que tratan de lograr un resplandor caliente alrededor de la forma de su modelo, y proporciona algo de luz frente a frente.
Recuerde también que usted tiene la opción de usar sombra y sombras dentro de su trabajo retrato. Un lugar con sombra bajo un árbol bien puede ser justo lo que necesita cuando la luz directa del sol es demasiado brillante, a pesar de que asegúrese de comprobar que la sombra se extiende de manera uniforme para evitar las manchas de las zonas más oscuras.
Las sombras también son una gran manera de añadir contraste a un sujeto, y puede lograrse fácilmente por tener la fuente de luz directamente al lado de su tema. Sólo asegúrese de no oscurecer las características clave.
Foto por Sapheron
6. disparos Ventanas
El empleo de la luz del sol a través de una ventana para iluminar un retrato es una técnica de mis favoritos y se puede hacer para algunos retratos muy interesantes y dramáticos. La luz suave a través de la ventana actúa como el punto culminante perfecto para una imagen fuerte y temperamental y funciona especialmente bien si se ha fundido la luz en un solo lado de los sujetos enfrentan, dejando la otra en la sombra.
El general regla es que cuanto más cerca de la ventana que está, más luz que tendrá que trabajar con y mayor será el contraste habrá entre la luz y la oscuridad. Además, si la luz que entra por la ventana es demasiado brillante, que siempre tiene la opción de utilizar cortinas o una persiana para difundir algo de la luz.
Foto por Helenadagmar
7. ajustes de la cámara
Al igual que con cualquier trabajo retrato, hay algunas técnicas de cámara que realmente le ayudará a obtener los resultados que desea. El primero es centrarse en los ojos. Cuando miramos una foto de otra persona, lo primero que nos conectamos con sus ojos es. Asegúrese de que los ojos son el punto focal y utilizar el enfoque manual si usted no confía en su enfoque automático para hacerlo bien!
También es una buena idea utilizar una gran apertura (menor número f) a desenfocar el fondo por lo que no atrae la atención de cualquier sujeto.
Foto por DreamingMom
8. La comunicación es clave
Es absolutamente vital que usted interactúa con su modelo. Asegúrese de construir una relación con ellos antes de comenzar el rodaje. Tienen conversaciones que condujeron a la sesión para discutir ideas y para asegurar que todos los involucrados tienen la misma comprensión de lo que se debe lograr en el día.
Cuando estás realmente en el rodaje, no espere que su modelo sea capaz de leer su mente. No sabrán cómo desea que plantean o donde usted quiere que la miren a menos que se comunica a ellos. Si usted está luchando para transmitir las formas que desee su modelo de hacer, darles ejemplo plantea a sí mismo
.
Algunas dirección práctica, esto realmente ayudará, aunque tenga en cuenta que algunos modelos profesionales no aprecian que se les dijo cómo hacerlo ¡su trabajo! Además, sólo asumen que están trabajando más que usted. Tome descansos.
Foto por Meredith Farmer
9. El tipo de luz
No esperes situación cada vez en la que utiliza la luz natural a ser el mismo. La calidad y el color de la luz cambiarán en función de la hora del día, la estación y el clima. Algunos días usted tendrá la luz cálida y amarilla, en tanto que en otros, la luz natural poseerá un tinte azul.
Aquí es donde se utiliza el balance blanco entra en juego. Puede utilizar la configuración para adaptarse a las condiciones con el fin de alcanzar el tono de la luz que usted desea. Yo siempre prefiero disparar en RAW y editar el balance de blancos durante el procesamiento posterior, a pesar de los ajustes preestablecidos en la cámara ofrecen una muy buena guía para las opciones disponibles.
Foto por Kennysarmy
10. Pruébelo usted mismo
Así que ahora es a usted! Esperamos que estos consejos sencillos que han iluminado (nunca mejor dicho) y ya está listo para hacer frente a algunos retratos de luz natural de su propio. Lo más difícil de toda la experiencia es probable que se encontraba modelos que trabajar.
No tenga miedo de preguntar a familiares o amigos para ayudarle hacia fuera. Se le dará una gran oportunidad para practicar sus técnicas y que será fácil para cooperar con el sujeto (aunque eso depende de qué miembro de la familia que elija). Siempre les recuerdo que todo lo que tienen que hacer es estar allí y se ven bastante!
Foto por Lulieboo
