: How-To, técnica de la cámara Este artículo Características de imágenes Zoom Ansel Adams era un músico consumado, así como tal vez el mejor fotógrafo de paisajes de todos los tiempos. Se le conoce por describió una negativa como la puntuación y la impresión de que el comportamiento. Mirando el cuerpo de trabajo de Adams, se podría decir que sus imágenes Harken a las grandes sinfonías, dramáticos románticas de Beethoven más de las suites de cámara clásica de modales tan suaves de Haydn. ¡Drama! En las fotografías más conocidas de Adams del paisaje americano, uno no puede escapar a la sensación de un gran drama que transmitió. Amaba las grandes vistas panorámicas-las escarpadas montañas y ríos salvajes del Oeste-e intentó transmitir la emoción que sintió al ver lugares especiales como el valle de Yosemite en sus fotografías. Ninguna fotografía podría corresponder a la escena en sí, pero Adams trabajado mucho como artista y como artesano para destilar estos lugares en fotografías bidimensionales. Para muchos fotógrafos de la naturaleza, Adams está siendo presentada como la gran inspiración para su amor por la fotografía. Muchos de nosotros nos gustaría ser una moderna Ansel Adams. En este artículo, exploramos algunos dispositivos de composición y sugerencias técnicas para añadir drama a sus fotografías de paisajes. Estas técnicas no mágicamente se transforman en la reencarnación de Adams, pero vamos a darle algunas cosas en que pensar la próxima vez que esté en el campo tratando de capturar la esencia de una gran vista panorámica y traducirla en una photograph.1 uso primer plano elementos para crear una sensación de profundidad. En este conocido fotografía de Adams del Monte Williamson como se ve desde Manzanar, él colocó su cámara para dar el canto rodado en el primer plano del mismo tamaño relativo como las montañas en el fondo. El resultado es una imagen que transmite una vasta extensión de tierra, e invita al espectador a moverse a través de la escena. Si se hubiera utilizado una lente de distancia focal más larga en su cámara de visión 8x10 pulgadas o si simplemente había cambiado la posición de la cámara, podría haber eliminado los cantos rodados de la trama, pero el resultado habría sido una imagen menos dramática. 2 Tome ventaja de los momentos de poca luz. Adams fue confinado por el equipo del estado de la técnica de su época. Película, en particular, fue una fuente constante de frustración porque era muy lento y porque los primeros eran emulsiones ortocromáticas o pancromática, que no registró todas las longitudes de onda de la luz por igual. La tecnología digital le libera de estos límites, sin embargo, y se puede trabajar en momentos del día en que habría sido casi imposible para Adams. En esta escena del lago Convict en la Sierra Nevada de California, el resplandor del alba está iluminando la escena. Aprovechar la luz suave como este para crear bellos paisajes. 3 reducen la cantidad de cielo si no es Adición a la foto. Algunos fotógrafos sostienen que si no hay buenas nubes en el cielo, que no es un buen día para la fotografía. En lugar de simplemente embalaje en un día con un cielo opaco, cambiar sus composiciones para reducir la cantidad de cielo que muestran en el cuadro. Aquí, una duna de arena del desierto fotografía gráfico tiene suficiente cielo para añadir algo de color azul a la escena. Si este día tenía grandes nubes del monzón ondulando arriba, una composición completamente diferente habría sido llamado para. Adams creó con frecuencia imágenes con un mínimo de cielo en situaciones en las que el cielo no añadió nada. Muchos fotógrafos tienden a dividir en dos automáticamente un marco con el horizonte, que rara vez se hace para una fotografía convincente y dramática. Piense en el cielo a medida que disparar y componer fuera de la toma, si es aburrido.
