Hace
varios años, me quedé atrapado. Aunque había estado filmando durante más de 20 años, he encontrado que el valor de un día de rodaje fue la entrega de resultados sólo mediocres. Las imágenes eran agudos, las composiciones apretado, las exposiciones muerto-en, pero al contemplar mis imágenes, que reconocieron que repetía a mí mismo. Estaba creando la misma cantidad de tiros semana tras semana, mes tras mes. Las fotografías eran técnicamente bueno, pero me dejaron sin inspiración. Me volví a mi colección de libros de fotos y empecé a mirar cuidadosamente las obras de mis fotógrafos favoritos, entre ellos Sam Abell, David Muench y Galen Rowell. A medida que estudiaba sus imágenes, me sentí físicamente reaccionar a ellos. Fue entonces cuando me di cuenta de por qué estaba en un bache. Yo no estaba viendo la luz. Sí, yo era lo suficientemente conscientes de la luz para saber que el mejor momento para disparar era al anochecer o al amanecer. Yo sabía acerca de cómo obtener una exposición precisa o usar el flash de relleno para rellenar las sombras en el primer plano. Yo estaba usando la luz, pero yo no estaba viendo, yo no estaba observando, y yo no estaba haciendo luz de mi tema. Mientras miraba más y más trabajo, me desperté a la comprensión de que me había convertido en una fijación en los objetos que estaba fotografiando. Tanto si se estaba disparando formaciones rocosas a lo largo de la costa del Pacífico, o un grupo de árboles de Joshua en el desierto, me centraba más en el objeto físico en frente de mi lente, en lugar de la forma en que reaccionó a la luz e interactuó con ese objeto. Una vez que me di cuenta de que mi verdadero tema era la luz, tanto yo como mi fotografía se transformaron. 1 El Nuevo Mundo Tengo la suerte de vivir cerca del Bosque Nacional de Los Ángeles en California, donde con frecuencia caminata y fotografía. En un lugar donde a menudo disparar, estoy particularmente atraído por las colinas y los árboles que visten el paisaje. Pero cuando comparaba mis imágenes a los producidos por mis fotógrafos favoritos, mis imágenes se quedaron con ganas. Sí, tenía una vista maravillosa, pero que por sí sola no se tradujo en una gran fotografía. Así que estuve en este sitio y, sin levantar mi cámara, empecé a mirar la escena con la luz en la mente. Me allí de excursión por la mañana temprano en un día. Otro día, me gustaría llegar al final de la tarde o, a veces, incluso al mediodía. Pero en lugar de centrarse en la belleza natural, miré para ver lo que la luz estaba haciendo. Vi no sólo el brillo azulado en la mañana o el calor en la tarde, pero también cómo la luz moteada a través de los árboles colgantes y golpeó el suelo, cómo se refleja de manera diferente en las distintas áreas de un arroyo poco profundo, y cómo la luz difusa silenciado los tonos y colores a casi un tono monocromático durante una niebla de la mañana. Mientras miraba tanto el gran poder y la sutileza de la luz, escenas que eran tan familiares se convirtieron en algo nuevo para mí.
