Etiquetas: How-To, técnica de la cámara Este artículo Características Foto Zoom Cada nuevas luchas fotógrafo digital con la forma de procesar las imágenes. Sé por mi propia experiencia lo difícil que puede ser. Cuando empecé a escanear transparencias en color y el trabajo con Photoshop hace 11 años, casi no había libros disponibles sobre imagen digital, tutoriales en línea dejar solos o talleres como hay hoy en día. Tuve que aprender por mí misma. Entonces, llegó la fotografía digital con su curva de aprendizaje, pero, afortunadamente, ya tenía una sólida comprensión de cómo trabajar con el color. Aquí, voy a compartir mis técnicas que muestran lo fácil que puede ser para procesar imágenes digitales. Hay muchos diferentes filosofías de flujo de trabajo digital y gustos personales acerca de cómo una imagen debe mirar. En este artículo, el punto no es para discutir todos los métodos posibles, pero para hacer la fotografía digital menos intimidante. Espero que esto sirva como punto de partida para muchos años de sus anomalías growth.Lens Correction1 Lens creativas como la distorsión de barril, la aberración cromática y las viñetas puede tener un profundo efecto en las imágenes. Estos se encuentran típicamente cuando el uso de lentes de gran angular. la distorsión de barril puede hacer horizontes oceánicos poco natural curva, y la aberración cromática produce franjas de color a lo largo de bordes oscuros y brillantes. La mayoría de los programas de edición de imágenes han incorporado en los perfiles de lentes que se pueden seleccionar para la corrección de una lente específica ', así como herramientas de ajuste que se pueden establecer a sí mismo. Si juegas un poco con estos ajustes, usted comenzará a notar un patrón de qué configuración utilizar para un objetivo específico. Ajuste de Contraste Con El Negro y puntos blancos 2 La primera cosa que la mayoría de nuevos fotógrafos se dará cuenta es que sus fotos aparecen más bien plano y sin vida. Un archivo de imagen digital es sólo datos, y tiene que ser desarrollado para alcanzar su potencial. El mejor lugar para empezar es establecer un negro y un punto blanco en el histograma. Para empezar, busque el ajuste de niveles en el software de procesamiento. Usted verá un gráfico que contiene los datos que va de izquierda a derecha, representando a 0 negro y blanco en 255. Este es el histograma. La mayoría correctamente las imágenes expuestas tendrán un histograma de datos que contiene que se ubica en el centro de la gráfica. Las flechas situadas debajo del histograma son lo que va a ajustar. Simplemente deslizando el punto negro a la derecha y el punto blanco a la izquierda, se le agrega más contrast.Almost inmediatamente debería ver una imagen animada. No tenga miedo de tener algunas sombras oscuras o altas luces. Puede encender la iluminación y sombra alerta en su programa de edición para ayudarle a juzgar la intensidad de sus ajustes. No hay reglas estrictas sobre cuánto es demasiado o no lo suficiente. Echar un vistazo a la obra de los fotógrafos que le inspiran, y usted comenzará a tener una idea de cómo quiere que sus imágenes se vean. Curvas 3 mediante las curvas de ajustes a menudo puede ser intimidante, pero no hay necesidad de tener miedo de jugar con las curvas generales o individuales de color, sobre todo si ya ha configurado buenos puntos blancos y negros. Si hace clic en el borde inferior izquierdo de la curva de luminosidad general, verá que puede arrastrar la curva para expandir o contraer las sombras. Lo mismo se aplica a los aspectos más destacados si se arrastra en algún lugar de la parte superior derecha. Uno de los ajustes de curvas más comunes es una curva de contraste, donde se arrastra ligeramente hacia abajo las sombras y ligeramente tire hacia arriba lo más destacado. Trate de tracción 64 hacia abajo para 60 y 191 hasta 195. Esto da como resultado un modesto curva en forma de S que aumenta ligeramente el contraste general. Color Saturation4 mayoría de los fotógrafos se desee aumentar la saturación del color de sus imágenes. Esta es otra área de considerable debate, pero una regla de oro generalmente aceptada es aumentar la saturación de color de una imagen en un 5% a un 10%. Esto añadirá un poco de ponche vibrante a su fotografía. Más de esta cantidad muy probablemente hará que sus colores demasiado increíble, a menos que ese es su objetivo deseado. Si usted tiene un color particularmente importante que necesita ser acentuado, siempre se puede aumentar la saturación de ese color individualmente.
