La retrospección es una cosa maravillosa ... o al menos lo sería si pudiéramos retroceder en el tiempo y decir a nosotros mismos, entonces lo que hemos descubierto desde
Pero tal vez no sea demasiado tarde para usted. En su última entrada en el blog de invitados, el equipo de Photoventure ha hablado con los pros y descubrió las 18 cosas que realmente desean que sabían cuando estaban empezando a cabo en la fotografía. Tomar estos puntos a bordo y aprender de sus errores!
1. La planificación antes del rodaje
No podemos enfatizar lo suficiente la importancia de la etapa de planificación es antes de una sesión de ningún tipo. Puede ser cualquier cosa, desde un retrato a un paisaje - la programación y el tiempo es de suma importancia; llegan tarde para una sesión con un cliente, y nunca podrían dar trabajo otra vez; llegan tarde para disparar un paisaje, y encontrará que la perfecta puesta de sol no espera a nadie
También puede ser que desee considerar la posibilidad de una lista de comprobación juntos sólo para asegurarse de que tiene todo el kit que necesita. - no hay nada más frustrante que llegar a su ubicación y encontrar que realmente necesita una pieza adicional de kit.
2. No es necesario el kit de gama alta caros para sacar buenas fotos
Algunos están convencidos de que lo bien que sus fotografías son es realmente abajo a la cámara que utiliza y creen que el principio de "un fotógrafo es sólo tan buena como su cámara '. Pues bien, teniendo kit de gama alta sin duda puede ayudar a hacer sus tomas se ven muy bien, pero sin el ojo creativo del fotógrafo, que nunca será una gran imagen.
3. No confíe en la edición de sus Fotografías y
A medida que el software de edición de fotos se vuelve más avanzada, se hace cada vez más tentadora para obtener más perezoso con su fotografía y editar cualquier error o hacer mejoras adicionales en su ordenador. No estamos sin duda en contra de edición de fotos aquí en Photoventure - de hecho, abogamos por que
Sin embargo nos gusta recordar a no confiar simplemente en Photoshop todo el tiempo - aprender cómo lograr ciertos efectos en la cámara puede recorrer un largo camino para mejorar nuestra habilidad como fotógrafo.
4. No te preocupado con tecnicismos - capturar el momento es más importante
En nuestra misión de ser mejores fotógrafos, puede ser fácil caer en la trampa de sobre-pensar ciertos tiros con los detalles técnicos de la cámara ajustes. Por supuesto, es importante aprender acerca de lo que la cámara es capaz de hacer y entender la configuración que debe elegir para ciertas vacunas, pero pasar demasiado tiempo pensando en esto y corre el riesgo de perder el momento que está tratando de captar por completo.
5. Llevar una batería de repuesto
Es un consejo simple, pero fácil de olvidar. Hacer llevar alrededor de una batería de repuesto algo que es parte de su rutina - y asegúrese de que el teléfono esté cargado! No hay nada peor que estar al aire libre en algún lugar remoto, rodeado de un paisaje impresionante, pero sin los medios para capturarlo.
6. No se exceda ND y filtros polarizadores
Se utiliza de la manera correcta, ND y filtros polarizadores pueden hacer sus tomas aspecto impresionante y muy profesional. Excedas sin embargo, y el efecto es todo lo contrario
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7. Prestar atención a las paletas de color
A veces la gente puede pasar por alto paletas de colores para encuadrar la escena, cuando en realidad es una parte crucial de cualquier fotografía. Piense acerca de cómo ciertos colores en una escena de trabajar juntos, y cómo la posición de ellos para el mejor impacto.
8. luz disponible y natural puede ser tan eficaz como Mesa de luz y fuera de la cámara de destello
Mesas de luz y fuera de la cámara flashes pueden hacer una gran diferencia en sus fotografías, pero no se olvide de cómo trabajar con luz natural, que puede ser igual de eficaz si tiene las condiciones adecuadas. Muchos fotógrafos de alimentos, por ejemplo, prefieren utilizar la luz natural para tomar sus tiros.
9. Prestar atención a donde se of the Sun
Cuando se dispara al aire libre, es esencial prestar atención a la posición del sol en el cielo cuando se trata de iluminar sus sujetos (siempre y cuando no vas a fotografiar por la noche!). Por lo general, el mejor momento para disparar es cuando el sol está cerca del horizonte, ya que esto a menudo resulta en imágenes más atmosférico con sombras y luces suaves.
10. No tenga miedo de experimentar
Hay ciertas reglas en la fotografía (como la regla de los tercios) que nos puede ayudar a captar mejor los tiros. Pero eso no quiere decir que no podemos tirar a veces esas reglas por la ventana y experimentar con diferentes ángulos y composiciones.
11. Entender su tema
La mejor manera de capturar fotografías fantásticas es entender el sujeto, ya sea paisaje, animales, personas, o el deporte. Si usted entiende lo que está fotografiando, que ya tiene una clara ventaja en ser capaz de saber cuándo disparar, donde reposar durante un disparo, y la forma de trabajar con el ambiente que le rodea con el fin de capturar la imagen.
12. Fotografiar sus pasiones
Algunos de los mejores consejos que podemos ofrecer es fotografiar lo que te apasiona, ser que un deporte, la vida silvestre, o la comida. Haz esto, y su pasión se expresa a través de las fotografías que toma, más probable es que le da los mejores resultados
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13. Tómese su tiempo
La fotografía es un arte que no debe ser apresurado. Se necesita tiempo para encontrar sus pies y descubrir su nicho de mercado - no se precipite
14.. No hay que esperar grandes resultados cada vez que
Si va a tomar fotografías fantásticas cada vez que se pulsa el disparador, se convertirá en descorazonado muy rápidamente. Sin fotógrafo, no importa cuánto tiempo han estado tomando fotos, toma un gran disparo cada vez. La mayoría de los fotógrafos toman cientos de fotos en una sesión de fotos, y sólo un pequeño porcentaje de los que van a ser lo suficientemente bueno para su uso.
15. El mercado mismo
Los fotógrafos profesionales también tienen que aprender a ser buenas personas de marketing. Tienes que ser capaz de vender a ti mismo y el trabajo que hace con el fin de que sea en el mundo de la fotografía profesional. Esto significa que usted tendrá que entender cómo promover en línea usando sitios web y diversas plataformas de medios sociales, así como a sí mismo lanzando para ciertos trabajos. No tenga miedo de coger el teléfono y llegar a la gente.
16. Analizar la competencia
Siempre es una buena idea tener un buen conocimiento de su competencia -. Esto puede ayudar a desarrollar un nicho, y tal vez incluso ofrecer a los clientes un servicio que le dará una ventaja
17. Sea un auto-crítico
Vale la pena ser crítico de su propio trabajo. De esta manera usted puede aprender de sus errores y crecer a partir de ellos. Además esto ayudará a que usted reduzca su cartera para mostrar solamente su mejor trabajo.
18. Nunca se deja de aprender
Es posible llegar a un punto en su fotografía en la que cree que lo sabe todo. Si hay una cosa que hemos aprendido, es que no hemos aprendido lo suficiente. Esto es aún más el caso ya que la tecnología sigue avanzando - nosotros también tenemos que avanzar en lo que conocemos con el fin de mantenerse a la vanguardia con los tiempos
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