En el último puesto de clientes de nuestros amigos en el blog de gestión de fotos Photoventure, explicamos algunos de los mejores consejos de fotografía que han resistido la prueba del tiempo - y por qué todavía son relevantes para lo que se desea fotografiar.
a medida que la tecnología ha avanzado tanto tiene equipos de fotografía y cámaras de hoy en día son casi irreconocible en comparación con sus predecesores.
sin embargo sigue habiendo la fotografía consejos y técnicas que han resistido la prueba del tiempo y que sería tonto olvidarse de ellos.
Aquí echamos un vistazo a la fotografía nueve consejos que pueda ser considerado por algunos cansados, pero estamos sin embargo, utilizado por algunos de los mejores fotógrafos del mundo.
1. Hacer las cosas bien en la propia cámara
A pesar de que en estos días Photoshop nos ofrece la oportunidad de cometer errores en la cámara, que estaría bien en no confiar en el software de edición de fotos para fijar nuestras tomas. Después de todo, el mejor lugar para mejorar su fotografía está en la cámara, y no en su pantalla.
2. Para exponer aspectos más destacados
El no poder exponer correctamente para las luces darán lugar a la quema de las partes más brillantes de la imagen, la destrucción de detalle en estas áreas. La mayoría de las cámaras digitales tienen un histograma que le permitirá comprobar su exposición; asegurarse de que se exponga a la derecha para evitar destacados quemados.
3. Centran en el tema
Podría parecer como una punta obvia, pero, en realidad, muchos fotógrafos cometer el error de prestar demasiada atención a la luz o la elaboración de sus imágenes y podría pasar por alto qué es lo que están tratando para capturar en su imagen. Utilizar una cámara que se sienta más cómodo, y no pierde de vista su visión!
4. Comprometerse con los sujetos
Al tomar retratos, que necesita para ser capaz de trabajar con los sujetos fotografía con el fin de lograr buenas tomas. Si usted es incapaz de dirigir a los sujetos o ayudarles a sentirse relajado, sus posibilidades de lograr un disparo fantástico se reducirán drásticamente.
5. Composición
La regla de los tercios es una guía popular para la creación de imágenes y requiere que el sujeto se coloque fuera del centro. Se afirma que, tras esta técnica creará más tensión, energía e interés en la composición de la foto. Pero tenga cuidado de no sobre-pensar su composición. A pesar de Henri Cartier-Bresson creó imágenes que fueron perfectamente compuestas y equilibradas, que en realidad a menudo disparó de manera espontánea y frecuentemente habló sobre el trabajo en el instinto.
6. Tómese su tiempo
A pesar de que en nuestra era digital es muy fácil disparar lejos cientos de imágenes sin siquiera pensar demasiado en ellos, es importante tomar el tiempo para detenerse y considerar la inyección en detalle. ¿Cuál es la mejor composición? ¿De qué manera la luz y la sombra trabajan juntos? Y si decide editar sus fotografías, tomar tiempo para analizar su disparo y considerar cuidadosamente qué mejoras se pueden hacer mediante la edición de la imagen.
7. El momento decisivo
Acuñado por Henri Cartier-Bresson, esta expresión se refiere a un momento en la fotografía cuando todos los elementos para crear la foto perfecta reunirán simultáneamente. La captura de "el momento decisivo" es, obviamente, no es tarea fácil, pero sus posibilidades de lograr el resultado que ha estado soñando puede mejorarse esperando pacientemente a que el sujeto entre en el marco, y disparando justo en el momento correcto.
8. Romper las reglas
Ansel Adams es famoso por decir: ". No hay reglas para las buenas fotografías, sólo hay buenas fotografías"
9. Experimento
Muchos, si no todos, de los más grandes fotógrafos del mundo se hizo un nombre por sí mismos, ya que no tenían miedo de experimentar. Aunque no se puede esperar que reinventar la rueda cada vez que intente algo diferente, experimentando con su fotografía puede ser un gran proceso de aprendizaje, y lo más importante, tiene que ser divertido
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