No importa si te gusta para tomar paisajes, retratos o fotografías de naturalezas muertas, estos diez consejos de nuestros bloggers invitados en Photoventure ayudarán mejorar el tiempo de las imágenes una y otra vez.
1. Debe ser sencillo
Por regla general lo mejor es mantener las cosas lo más simple posible. En el estudio, esto puede significar el uso de dos luces (o incluso sólo uno) en lugar de tres, o incluyendo un menor número de apoyos, pero también es una cosa útil para recordar la hora de componer paisajes y la naturaleza muerta.
Evitar complejos y confusos escenas y buscan composiciones que tienen líneas limpias y elementos bien espaciadas.
Cuando las cámaras de gran formato fueron más comunes, muchos fotógrafos afirmaron que el hecho de que ellos mostraron la escena boca abajo y lateralmente invertidas les ayudó a mejorar su composición porque dejaron ver al sujeto como un objeto reconocible y en su lugar vio una colección de formas de ser fotografiado en un arreglo atractivo.
las cámaras modernas mostrar la imagen correctamente orientado (por lo general, incluso si revisa un tiro y apaga la cámara al revés ) por lo que tiene que usar su imaginación para ver las imágenes como las formas y patrones de luz en lugar de objetos
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2. Compruebe los detalles
Lo que usted está fotografiando, es importante comprobar todos los detalles en la escena antes de realizar la fotografía.
Si usted está disparando un modelo, por ejemplo, comprobar que no hay ni un mechón de corte a través de un ojo pelo y que la joyería está situado correctamente y ganchos están ocultos.
también busque los pliegues en el fondo. Cuando estás rodando un paisaje, mirar alrededor para basura y moverlo fuera de la toma, registro de bits de follaje que se pegan en el marco y cualquier desorden que se debe excluir de la imagen.
No seas miedo de reorganizar algunas cosas; una hoja de colores en el primer plano se verá mucho mejor si es la posición correcta por ejemplo
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3. Mire alrededor de los bordes
Los fotógrafos con cámaras que tienen visores que muestran el 100% del campo de visión tienen una ventaja aquí, ya que pueden ver el mismo borde de la trama de imagen antes de tomar una foto.
las personas con cámaras que tienen visor que cubre menos del 100% tiene que ser más vigilantes, que tiene un buen vistazo a la escena para comprobar si hay objetos que no se pueden ver en el visor, pero que pueden arrastrarse en el tiro.
Vista en directo la tecnología puede ser útil con esto porque por lo general la pantalla muestra el 100% de la escena que le permite comprobar los bordes
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4. Disparar en formato
prima
Muchos fotógrafos noveles tienen miedo de disparar en formato RAW ya que los archivos tienen que ser procesados antes de que puedan ser compartidos o imprimirse.
Sin embargo, no es difícil y su cámara es se suministra con un software que le permitirá hacer lo que tiene.
paquetes de edición de imágenes como Adobe Elements, Lightroom o Photoshop también permitirá a los archivos crudos para ser procesados y guardados como archivos JPEG para compartirlos fácilmente.
el beneficio de los archivos rAW es que tienen la máxima cantidad de datos por lo que si se obtiene la exposición un poco mal puede corregir el brillo de la imagen de manera más eficaz.
mucho también tiene un mayor control sobre la reducción de ruido lo que significa que puede decidir la cantidad de detalles que están dispuestos a sacrificar para ocultar cualquier ruido.
Además, los archivos crudos tienen mayor rango dinámico que los archivos JPEG, lo que significa que tienen una mayor gama de tonos y son menos propensos a han quemado luminosos y las obstrucciones de sombras
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5. Espere a que la luz que es correcto
La luz adecuada es esencial para una fotografía con éxito, pero la definición de "derecho" varía dependiendo de lo que está disparando y lo que se quiere decir al respecto.
La luz suave, casi sin sombras de días nublados puede ser ideal para la vida o la fotografía macro todavía, pero los paisajes a menudo necesitan un poco bajo el sol para traerlos a la vida.
sin embargo, si desea realizar conversiones monocromo, cielos tormentosos salvajes y pueden dar una sensación de drama.
si bien hay ocasiones en las que vendrá a través de una escena que tiene que esperar a que la luz entre bueno, hay momentos en que la naturaleza de la luz ayuda a decidir lo que quiere hacer la fotografía.
6. Acercarse más
Una de las primeras lecciones más importantes que los fotógrafos necesitan aprender es conseguir más cerca del sujeto.
Muchos novatos disparan desde dejando demasiado lejos espacio vacío por encima y por debajo de su tema.
lo que usted está disparando, tratar de llenar el encuadre con ella y hacer que cada parte del conteo escena.
primer plano de interés se menciona a menudo en relación con imágenes de paisajes, pero también es útil en .. otros géneros como el bodegón donde se llena un área en blanco y dibuja el ojo del espectador en el tiro
también es útil para dar una sensación de profundidad y la escala
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7. Piense antes de disparar
A veces la acción puede desarrollarse tan rápidamente que casi no tiene tiempo para quitar la tapa del objetivo antes de tener que empezar a disparar, pero siempre que sea posible darle su tiro algún pensamiento
.
Piense sobre los elementos más importantes de la escena y decidir qué es lo que quieres decir acerca de ellos con su imagen.
Ten en cuenta también la exposición y decidir si desea congelar o difuminar el movimiento y si se debe utilizar poco profunda a la amplia profundidad de campo
Si es posible, mire a su alrededor el sujeto para lograr el mejor ángulo, mirando a la forma en que la luz incide en él y cómo interactúa con su fondo
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8. Underexpose en lugar de sobreexponer
Hay un montón de excepciones a esta regla, pero como destellos luminosos no se pueden recuperar cuando hay alguna duda sobre la exposición correcta, por lo general es mejor subexponer en lugar de sobreexponer.
.
áreas subexpuestas pueden iluminaron posterior a la captura, pero hay que tener en cuenta que esto aumenta el ruido para que no se desea desplazar la exposición drásticamente
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9. No tenga miedo de subir la sensibilidad
En la mayoría de los casos, es mejor tener una imagen nítida con un poco de ruido que una una borrosa, sin ruido.
Si el sujeto necesita una velocidad de obturación rápida en condiciones de poca luz para conseguirlo afilada entonces no hay más remedio que poner encima de la sensibilidad
.
Si se toma nuestro consejo y tomar imágenes en bruto se puede ajustar el nivel de reducción de ruido que se aplica para ocultar el ruido ., mientras que se mantienen los detalles
VER MÁS: ajustes de ISO en condiciones de poca luz: cuándo y cómo, para aumentar la sensibilidad de la cámara
10. Lleva un montón de fotografías
No hay mejor manera de aprender acerca de la fotografía y mejorar sus tomas de tomar muchas fotos.
No tenga miedo de experimentar y cometer errores, eso es lo que encuentre lo que funciona y lo que no, así como lo que te gusta fotografiar
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